tag:blogger.com,1999:blog-69199508981642233072024-02-07T17:26:18.875-08:00ENCICLOPEDIA DEL CINE MUSICAL (de la A a la Z)Ismael Díazhttp://www.blogger.com/profile/15106110423437912437noreply@blogger.comBlogger68125tag:blogger.com,1999:blog-6919950898164223307.post-26959204761356255362012-03-05T13:49:00.003-08:002012-03-15T10:24:07.548-07:00CHICAS DE HARVEY, LAS (“The Harvey Girls”, EE.UU., 1946)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></b><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></b><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">FICHA TÉCNICA y SINOPSIS:</span></b><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">DIRECCIÓN: George Sidney. INTÉRPRETES PRINCIALES: Judy Garland, John Hodiak, Ray Bolger, Angela Lansbury, Cyd Charisse (doblada en las canciones por Betty Rusell), Preston Foster, Virginia O’Brien. CANCIONES: Johnny Mercery y Harry Warren. COREOGRAFÍA: Robert Alton. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El musical gira en torno a las desventuras románticas de las muchachas de Harvey, camareras empleadas de la cadena de restaurantes Old West Harvey Restaurant.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ganadora del Oscar a la Mejor canción en 1946 (“On the Atchison, Topeka and the Santa Fe”). Nominada a Mejor banda sonora musical.</span><br />
<span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BREVE COMENTARIO</span></b><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Son curiosos los musicales ambientados en el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">far (and wild) west</i>. No parece que, salvo en los celebrados <i style="mso-bidi-font-style: normal;">saloon, </i>omnipresentes en toda película del oeste que se preciara de tal, la música y el baile fueran la base que diera sentido y trama a dicho género cinematográfico.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Sin embargo, este periodo violento -amén de polvoriento- de la historia norteamericana da para todas las variantes. Y el género musical no iba a darle la espalda. Grandes títulos al respecto: “La leyenda de la ciudad sin nombre”, “Oklahoma!”, “La reina del oeste”, “Doris Day en el oeste”, y un largo etcétera entre el que se encuentra la película de hoy.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Y de nuevo supone un inmenso placer la redacción del comentario acerca de la película por venir protagonizada por Judy Garland, aquí al frente de una serie de jóvenes y pioneras cantineras en el recorrido del tren que unía los estados de Kansas, Colorado y Nuevo México, allá por el último cuarto del siglo XIX. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Como conjunto no es uno de los grandes títulos de la historia del musical americano (George Sidney no era Minnelli, ni Donen, ni Kelly), pero momentos aislados de espectacularidad, vivacidad, musicalidad y ritmo (a cargo, no solo de Judy Garland, pues no olvidemos que también están Angela Lansbury, Cyd Charisse, etc.) la convierten en una película de agradable visionado (y es el cofre en el que se guarda como oro en paño uno de los grandes y representativos temas de Miss Judy,: “On the Atchison, Topeka and Santa Fe”, con justicia ganadora del Oscar a la mejor canción).</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CARTELES Y PROGRAMAS DE MANO DE LA PELÍCULA</span></b><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></b><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirBWnq7TCJ4b4REBZnmYsWPekokACDIda7OzalgJGn3eP_rH1raboUlXAqolWR92eRsioNvzM63mkWXuUvzIvGHOv5xxc92pLYUYdA_gvUtEi9wgmjDn1JNpZbYj1XitF32NfTJxszLLnD/s1600/Las_chicas_de_Harvey.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirBWnq7TCJ4b4REBZnmYsWPekokACDIda7OzalgJGn3eP_rH1raboUlXAqolWR92eRsioNvzM63mkWXuUvzIvGHOv5xxc92pLYUYdA_gvUtEi9wgmjDn1JNpZbYj1XitF32NfTJxszLLnD/s320/Las_chicas_de_Harvey.jpg" width="212" /></a></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></b><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">TRÁILER</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b><br />
</b></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/xIEzMBEOkAc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b><br />
</b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">PRINCIPALES NÚMEROS MUSICALES</span></b><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“On the Atchison, Topeka and the Santa Fe”.</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El mejor, más conocido y espectacular número de la película. Todo el cast al completo con un final a lo grande con la estrella del film. Si tuviéramos que elegir una escena, está claro que es ésta. ¡Imprescindible! (Y no es este el momento para hablar de ello, pero ¡cuántas grandes películas musicales tienen escenas planteadas en torno a un tren! Darían para un blog dedicado solo a ellas)</span></b><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></b><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ioQlOml6vvA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b><br />
</b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Dancing!”</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> El acrobático y elástico bailarín Ray Bolger, el espantapájaros de “El mago de Oz”, en este formidable <i style="mso-bidi-font-style: normal;">tapping </i>a los acordes musicales de la canción anterior.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b><br />
</b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b><br />
</b></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/-N5QZEo_PGQ/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/-N5QZEo_PGQ&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/-N5QZEo_PGQ&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b><br />
</b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“The Wild, Wil</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">d West”.</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Virginia O’Brien, actriz y cantante norteamericana, de presencia frecuente, aunque en papeles secundarios, en algunos musicales de la MGM de los años 40, interpreta aquí una divertida composición sobre los valores del “salvaje” oeste.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b><br />
</b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b><br />
</b></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/1aJGgZjTl8U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b><br />
</b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“March of the Doagies”.</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> <span style="color: #ffc000;">Briosa marcha capitaneada por Judy Garland que, bajo la luz de las antorchas, se transforma en una impresionante diosa del fuego.</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b><br />
</b></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/JTdeGRHCDrw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b><br />
</b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“It’s a Great Big World”.</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Judy Garland, acompañada aquí por Virginia O’Brien y Cyd Charisse en este delicado trío con el amor y las esperanzas como base.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b><br />
</b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b><br />
</b></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/COQQB3WDlAw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b><br />
</b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b><br />
</b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“In the Valley Where the Evening Sun Goes Down”.</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">De nuevo un vagón de tren como escenografía de esta canción en solitario de Judy Garland. Para los fans, primerísimos planos de la cantante y actriz.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b><br />
</b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b><br />
</b></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3fon09yHJk0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b><br />
</b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> <span style="color: yellow;">“My Intuition”.</span> <span style="color: #ffc000;">Escena de amor campestre, algo almibarada tanto musicalmente como en el planteamiento fílmico, con Judy Garland y John Hodiak como protagonistas del dúo amoroso. Eso sí, bonitas panorámicas paisajísticas.</span></span></b><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #ffc000;"><br />
</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b><br />
</b></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/zjW2N80zxmk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b><br />
</b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #00b0f0; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BONUS DE REGALO (Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid)</span></b><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #00b0f0; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="color: #00b0f0; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Esta vez el Pisuerga podría haber recuperado una de las múltiples interpretaciones de Judy Garland, en diferentes shows, de la oscarizada canción. Pero la divina Judy ha aparecido, aparece y aparecerá en múltiples ocasiones a lo largo de la Enciclopedia (por ejemplo, la semana que viene regresa de nuevo con “Los chicos de Broadway”). Por ello he preferido aprovechar el río para traer a colación esta escena, de “Meet the People” (una película de 1944 que no creo que nunca llegue a aparecer en esta enciclopedia), a cargo de una de las protagonistas del film de hoy, Virginia O’Brien. La película de la que proviene no sé cómo será, pero la escena es una delicia por su candor, su ingenuidad, su decorado naif, su preciosa canción, y la delicada belleza de su intérprete.</span><br />
<span style="color: #00b0f0; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 17px; line-height: 19px;"><br />
</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/TLNql9aAjf0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 17px; line-height: 19px;"><br />
</span></span></div>Ismael Díazhttp://www.blogger.com/profile/15106110423437912437noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6919950898164223307.post-34089560061354811412012-02-27T04:02:00.001-08:002012-02-29T10:02:53.501-08:00CHICAGO (EE.UU., 2002)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">FICHA TÉCNICA y SINOPSIS:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">DIRECCIÓN: Rob Marshall. INTÉRPRETES PRINCIALES: Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger, Richard Gere, Queen Latifah, John C. Reilly. CANCIONES: Fred Ebb y John Kander. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Chicago narra la historia de dos mujeres del mundo del espectáculo que, tras asesinar a sus respectivas parejas, tratan de que su caso judicial sea el centro de atención tanto de la prensa de Chicago como de un prestigioso y apuesto abogado. La promesa de aventura y oportunidad que ofrece la Ciudad de los Vientos deslumbra a Roxie Hart, una inocente y extrovertida cantante que sueña con cantar y bailar para salir de su vida gris. Su sueño es seguir los pasos de oro de Velma Kelly, cantante de vodevil. Roxie consigue que su deseo se haga realidad cuando algunas actitudes equivocadas las hacen aterrizar a ambas, la estrella y la aspirante, en la prisión, a causa de distintos cargos por asesinato. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ganadora en 2002 de seis premios: Película, Actriz de reparto (Catherine Zeta-Jones), Diseño de vestuario, Dirección artística, Montaje y Sonido (nominada en otras siete categorías: Director, Actriz –Renée Zellweger-, Actriz de reparto – Queen Latifah-, Actor de reparto – John C. Reilly-, Guión adaptado, Canción – “I Move On”-, y Fotografía)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BREVE COMENTARIO</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Estrenado en Broadway a mediados de 1975, bajo la dirección y la coreografía del gran Bob Fosse, y con Chita Rivera y Gwen Verdon como principales intérpretes, el musical Chicago representa, tras Cabaret, el segundo gran hito musical surgido de la pareja de compositor y letrista John Kander y Fred Ebb.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El director Rob Marshall afronta el proyecto de trasladar a la gran pantalla un planteamiento escénico complejo del musical original, y sale del empeño airoso, pues consigue mantener las virtudes asincopadas de la fragmentación narrativa del material primigenio, sin perder en ningún momento la fuerza, el dramatismo, el distanciamiento brechtiano y la ironía de sus pasajes. Todo ello gracias también a un espléndido <i style="mso-bidi-font-style: normal;">casting</i>, en un principio discutible en un musical pero en el resultado final con pocas fisuras (tal vez Richard Gere para quien les escribe), y un apartado técnico (fotografía, vestuario, dirección artística, montaje, sonido, etc.) de gran categoría y perfección.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Iremos, como siempre, comentando poco a poco los diferentes números musicales conforme vayan apareciendo a continuación. Podría ser objeto de discusión el hecho del alejamiento, por parte del director en algunas escenas, de la coreografía original de Bob Fosse. Pero una cosa sí está clara: la película “Chicago” recupera el ilusionante espíritu de la traslación de importantes títulos de la escena neoyorquina a la gran pantalla. El éxito obtenido por el film dio origen (con mayor o menor acierto) a una revitalización del género cinematográfico (adormecido durante las últimas décadas). Ya sólo por ello la película merece ser colocada en un pedestal. Por ello, y por mucho más, como podremos comprobar.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CARTELES Y PROGRAMAS DE MANO DE LA PELÍCULA</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaKWs83MtTfc-feFOpgxk3hZv1mQEuvWl4yNkJ4D_kWsDNMchyvq-syZ5kYVotKD8SzgYH9QfW8KbhbLBGRxTHf6W8oZmaL_U6vttatb8tK0bgbIR5Bq4_5U-1aEk42DHfU6AiXPDJeWrD/s1600/chicago_4381.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaKWs83MtTfc-feFOpgxk3hZv1mQEuvWl4yNkJ4D_kWsDNMchyvq-syZ5kYVotKD8SzgYH9QfW8KbhbLBGRxTHf6W8oZmaL_U6vttatb8tK0bgbIR5Bq4_5U-1aEk42DHfU6AiXPDJeWrD/s320/chicago_4381.jpg" width="215" yda="true" /></a></div><br />
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">PRINCIPALES NÚMEROS MUSICALES</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“All That Jazz” </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Como señalábamos anteriormente, Bob Marshall, director y coreógrafo de la película, no sigue al pie de la letra la coreografía original de Bob Fosse, lo cual ha dado lugar a, en ocasiones, agrias disputas entre puristas e innovadores. Sin entrar en polémicas estériles, sí cabe decir con toda rotundidad que, a pesar de los aciertos, muchos, y de los errores, algunos (véase escena final), por no sujetarse al esquema “fossiano”, el espíritu del director de Cabaret sobrevuela por toda la película, lo cual es muy de agradecer. Como muestra de esto último, esta deslumbrante secuencia inicial con una sensual Catherine Zeta-Jones desbordando la pantalla al ritmo contagioso del magnífico “All That Jazz” (tema que daría título al cuasi autobiográfico film del llorado coreógrafo)</span></b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/FA7hRXgGPwU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> “Roxie”. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Otro de los puntos en los que se basan los detractores del film reside en el hecho de que Bob Marshall (como haría años más tarde en “Nine”) eligiera unos actores y actrices para los papeles principales que, salvo excepciones (Zeta-Jones en sus inicios profesionales, Queen Latifah como rapera, por ejemplo), no se caracterizaban precisamente por ser unos experimentados cantantes y bailarines. Y además arriesgó mucho en su pretensión de que no fueran doblados en las intervenciones musicales. Renée Zellweger (como más tarde Richard Gere o John C. Reilly) no puede presumir de tener una voz portentosa, ni mucho menos. Pero en números en solitario como el que sigue (y en toda la película, como iremos comprobando), defiende con eficacia y fuerza su papel de chica aspirante al estrellato.</span></b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/vhQ4S5ajwDQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Cell Block Tango”. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Desde el punto de vista de la espectacularidad visual y rítmica, tal vez sea ésta la secuencia más impactante de todo el film. Con un planteamiento inicial con claras concomitancias con el famoso Big Spender del musical “Sweet Charity”, el conjunto de esculturales chicas asesinas relatando sus dramáticas acciones al ritmo entrecortado de un maravilloso tango, si ya sobre el escenario se convertía en uno de los momentos coreográficamente más logrados, en la película su riqueza visual se acrecienta con un montaje espectacular y unos decorados carcelarios de gran riqueza plástica. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Maravilloso.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/eoLwFCwuJtQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“When You're Good to Mama”. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La rapera Queen Latifah, en un tema completamente opuesto al registro musical que la caracteriza, se convierte en una extraordinaria “Mama” Morton en este espléndido número en el que la dualidad vida real/distanciamiento escénico, característica de toda la película, adquiere ahora un determinante protagonismo.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/VoDS1lWdpjw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Mister Celophane. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Aunque, como invisible celofán, la interpretación de humillado marido de Roxie Hart a cargo de John C. Reilly pudiera pasar a segundo plano ante la potencia y omnipresencia de las protagonistas femeninas, agiganta su figura en este tema con el que, con actitudes gestuales propias del expresionismo del cine mudo, logra que todos consideremos justa su nominación al Oscar como mejor actor en un papel no protagonista. ¡Chapeau por él! </span></b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/WKHzTtr_lNk/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/WKHzTtr_lNk&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/WKHzTtr_lNk&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Razzle Dazzle” </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">De nuevo una clara muestra de la mezcla Realidad/Representación, esta vez a cargo de Gere y Zellweger.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/EB0CkB7mRiY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“I Can’t Do It Alone”. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Potente Zeta-Jones en este número. Aunque la letra diga lo contario, por supuesto que podría realizar la actuación ella sola.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/HB4zlQVRaD0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“We Both Reached for the Gun”. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Difícil escena que consigue sus propósitos comunicativos gracias a una sincronización perfecta entre titiriteros y títeres, en un montaje fílmico de elevada precisión y con un contundente contenido irónico que le da sentido.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/SBM82Ju2kJU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“All I Care About” </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Me van a permitir que muestre mis reparos a esta escena de Richard Gere. Siendo un momento clave de la obra (la presentación musical del despiadado y cínico personaje) no creo que el error esté en la interpretación del actor (aunque también) sino en un concepto de composición y vestuario del número claramente inadecuados. No es por ser purista per ¿qué pinta un Richard Gere en plan pichi madrileño, con gorrilla y chalequillo, y luego en calzoncillos y camiseta. ¿No había una forma más inteligente de lograr la desmitificación del personaje?</span></b><br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/TfxoCicKvCc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Funny Honey”. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Otro ejemplo del estupendo trabajo de Renée Zellweger, tal vez en exceso deudor,en algunas composiciones plásticas, de momentos icónicos de Marilyn Monroe, sobre todo en el juego con los espejos.</span></b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ATu3mTqf0sU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Nowadays”.</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> <span style="color: #ffc000;">Yo hubiera respetado, al menos en este último número, el diseño de vestuario y el planteamiento coreográfico del original escénico, pues la película no consigue superarlos (ni siquiera se acerca). Y eso, como broche final y cierre, puede ser un delito grave pues es el momento que retendrán la retina y la memoria al salir del cine. Pero, claro, yo no me llamo Bob Marshall, ni falta que me hace.</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/luef1H24hU8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #00b0f0; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BONUS DE REGALO (Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid)</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="color: #00b0f0; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“All That Jazz”, junto con “Cabaret” y “New York, New York”, forma la triada de canciones cumbres de Kander y Ebb, al menos en lo que a fama popular se refiere. El Pisuerga presenta dos muestras interpretativas de “All That Jazz”. La primera pertenece a la versión original escénica del musical, de 1975, a cargo de la sin par Chita Rivera y de la magnífica Gwen Verdon (dirigidas y coreografiadas, lógicamente, por Bob Fosse). Por favor, no hagan comparaciones, pues Zeta-Jones y Zellweger saldrían perdiendo. Y no sería justo, pues el cine y el teatro, aunque partan de la misma base, son géneros distintos y cada uno tiene sus requisitos y peculiaridades. No comparen: ¡disfruten!</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/1qkX2LBg4qI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="color: #00b0f0; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El mismo tema, esta vez bajo la interpretación de la cantante alemana Ute Lemper para la producción londinense del musical de 1998. Otra brillante manera de enfocarlo.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/FhysBvwDV6U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Ismael Díazhttp://www.blogger.com/profile/15106110423437912437noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6919950898164223307.post-1793474573528678782012-02-20T07:24:00.001-08:002012-02-20T07:28:10.622-08:00CAROUSEL (EE.UU., 1956)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">FICHA TÉCNICA<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y SINOPSIS:</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">DIRECCIÓN: Henry King. INTÉRPRETES PRINCIALES: Gordon MacRae, Shirley Jones, Cameron Mitchell. CANCIONES: Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II. COREOGRAFÍA: Rod Alexander.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Billy Bigelow, empleado de mala reputación en el carrusel de una feria, enamora a una chica ingenua que cae rendida ante sus encantos, y se casa con ella. Despedido de su trabajo, vive a partir de entonces a costa de la familia de su mujer. Sin oficio ni beneficio, y a pesar de conocer que va a ser padre, intenta con un amigo atracar al dueño de una fábrica en la que trabajó su mujer, y muere durante el atraco. Años más tarde, le es concedido el privilegio de poder regresar al mundo de los vivos para entregarle a la hija que no conoció una estrella como símbolo de la fe en uno mismo.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">BREVE COMENTARIO</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Estrenada en Broadway en 1945, tendrían que pasar once años antes de que fuera llevada a la gran pantalla. A pesar de ser una comedia musical con inspiradísimos temas surgidos de la mano de los creadores de éxitos tales como “Oklahoma”, “Sonrisas y lágrimas”, “El rey y yo”, etc., “Carousel” no cosechó semejante éxito ni en su original teatral ni en su traslación al cine. Los motivos de este relativo fracaso podrían ser varios, y la discusión sobre los mismos excede el espacio del presente comentario. Sólo apuntar como posibles causas el hecho de tener un argumento con unas discutibles dosis de fantasía fantasmal y/o angelical, poco apropiadas para un musical; o, centrándonos ya en la película en sí, demasiados momentos en que, a pesar de contar con un tema musical espléndido, la representación de la escena es en exceso plana y quieta; o tal vez un inapropiado casting para los intérpretes principales (quizá Frank Sinatra, para quien estaba en un principio destinado el papel, le hubiera dado a Bigelow ese tono canalla a la par que tierno que un actor de recursos limitados, aunque gran voz, como Gordon MacRae no podía transmitir). Y Shirley Jones, a pesar de ser una agradable y bella actriz, resultaba en exceso dulce y acaramelada. Dejo en el viento, cual Bob Dylan, la respuesta, pero de lo que no cabe duda es de que la película tiene escenas impresionantes (que iremos comentando a continuación) y un conjunto de canciones de las más logradas de toda la ya de por sí excelsa carrera del tándem Rodgers y Hammerstein.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">CARTELES Y PROGRAMAS DE MANO DE LA PELÍCULA</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcZQIbinFSe22jr_pe3WWhx8iyQcYDhDEk8ufFh5r_Vt0hx9LT5qFXmth7ZEZ5zcIPRALOAGbY-HzDhO505Hqjuks_lRv8HBF9_jN8OGtNb9nM8m2a0Dd-RNa97CH_CXlY-gkIog3PDCQ9/s1600/carousel_poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="161" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcZQIbinFSe22jr_pe3WWhx8iyQcYDhDEk8ufFh5r_Vt0hx9LT5qFXmth7ZEZ5zcIPRALOAGbY-HzDhO505Hqjuks_lRv8HBF9_jN8OGtNb9nM8m2a0Dd-RNa97CH_CXlY-gkIog3PDCQ9/s320/carousel_poster.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr2gc74pOXTXmHiLKMvSb_B6G-2jKwbhsKUQOYVLGdtC_WVdlIAN3JrA32f3uTgUUmWern4Ku-I7ZR60NX94iJ_c8HUgrWNbAhw967n3JhYdT5j80J1DEghQYnqmnfXC88meWzcGVn25eG/s1600/carousel2os.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr2gc74pOXTXmHiLKMvSb_B6G-2jKwbhsKUQOYVLGdtC_WVdlIAN3JrA32f3uTgUUmWern4Ku-I7ZR60NX94iJ_c8HUgrWNbAhw967n3JhYdT5j80J1DEghQYnqmnfXC88meWzcGVn25eG/s320/carousel2os.jpg" width="213" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="color: yellow;">PRINCIPALES NÚMEROS MUSICALES</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">”You’ll Never Walk Alone”.</span> Algunas composiciones de la historia del teatro y del cine musicales tienen el privilegio de convertirse, fuera del ámbito para el que fueron creadas, en himnos, y adquirir así una trascendencia superior (como, por ejemplo, el “I Am What I Am” de La cage Aux Folles; el “Old Man River” de Showboat, etc.) Este es uno de esos merecidísimos casos. Emocionante, como todo himno que se precie.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/A4_NdiPSmbs/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/A4_NdiPSmbs&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/A4_NdiPSmbs&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">“Soliloquy”.</span> Uno de los mejores números musicales de la obra, si no el mejor. De lo que no cabe duda es de que podría ser considerado el más arriesgado de todos: alrededor de siete minutos (según las versiones) de monólogo musical, sin más ayuda para impresionar al espectador que la voz y la presencia escénica. Número no apto, por su dificultad intrínseca, para cualquier cantante, pero que en el film Gordon MacRae defiende primorosamente, arropado por un paisaje de costa, con fuerte oleaje batiendo contra las rocas, que acentúa los efectos dramáticos de la composición.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/IVqoc_GOH-0/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/IVqoc_GOH-0&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/IVqoc_GOH-0&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"><span style="color: yellow;"> </span></span></span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="color: yellow;">“If I Loved You”.</span> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Hay muchos estudiosos de la obra de Rodgers y Hammerstein que consideran este dúo una de sus más bellas y emotivas baladas de amor. Comparto y suscribo la opinión, pero pienso que la filmación del número peca de excesivo respeto y seguimiento del planteamiento teatral, lo que (a pesar de la belleza plástica) la hace plana y estática. </span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/iuHAh-2xGxw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="color: yellow;">“June is Bustin’ Out All Over”.</span> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En esta ocasión, con el rítmico y pegadizo homenaje al mes de junio, la producción tira la casa por la ventana y nos encontramos con tal vez la escena más espectacular de todo el film (coros y bailarines entrecruzan la melodía con un bellísimo mar azul plagado de barcos). Imprescindible su visionado para todos los que nos consideramos marineros en tierra.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/0I-790dGx-o?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="color: yellow;">“When the Children Are Asleep”.</span> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Y si nos hemos quedado con ganas de más escenas marineras, aquí tenemos otro momento magnífico, sobre todo en lo que se refiere a la proliferación de bellísimos barcos de vela.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hy1dk8tCJlk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">“A Real Nice Clambake”.</span> De tono parisino en lo que a la base musical se refiere (¿formaría parte la melodía de algún proyecto frustrado de ambiente francés?), la escena sigue las pautas del resto del film, con sus aciertos y sus errores.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/77yk703OncU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="color: yellow;">“Mister Snow”.</span> Preciosa melodía, muy propia del estilo de los autores, pero de nuevo con el estatismo fílmico que hemos comentado en anteriores escenas y que, como señalábamos en el comentario inicial, podría ser una de las causas del relativo fracaso, en lo que a público se refiere, de la película.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ApYDhnedlmI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">BONUS DE REGALO (Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid)</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">Como hemos señalado con anterioridad, “You’ll Never Walk Alone” tiene el privilegio de dar el salto del musical del que surge a la categoría de un himno que transmite, como en este caso, conceptos como Unión, Esperanza, Esfuerzo, Fe, etc., conceptos todos muy del agrado del pueblo americano. Traemos al Pisuerga la espléndida versión que de dicho tema realizó Barbra Streisand en un concierto homenaje a las víctimas de los atentados del 11 de Septiembre de 2001. Imposible no emocionarse.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4RYUp7gYHwg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">También grandes intérpretes del mundo de la ópera versionaron y adaptaron a sus voces dicho tema. Como muestra, esta actuación de Kiri Te Kanawa.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3OXzhzrTFX8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="color: #3d85c6;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Y ya que estamos inmersos en una oleada de </span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">buenos sentimientos, un regalito para mi amiga Conso. Aunque se ve <i style="mso-bidi-font-style: normal;">regulín</i> (¡estos piratas ya podían enfocar mejor!), aquí tienes, Conso querida, a tu Hugh Jackman del alma en el soliloquio de “Carousel”, en una representación en concierto de la obra ofrecida en el Carnegie Hall de NYC en el 2002. ¡Que lo disfrutes! ¡Todo tuyo!</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3NLJ4hq0Sg0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div>Ismael Díazhttp://www.blogger.com/profile/15106110423437912437noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-6919950898164223307.post-65079627543636153622012-02-12T00:55:00.000-08:002012-02-12T01:03:57.985-08:00CASA MÁS DIVERTIDA DE TEXAS, LA (“The Best Little Whorehouse in Texas”, EE.UU., 1982)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">FICHA TÉCNICA<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y SINOPSIS</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">DIRECCIÓN: Colin Higgins. INTÉRPRETES PRINCIALES: Dolly Parton, Burt Reynolds, Dorn Deluise, Charles Durning. CANCIONES: Carol Hall, Dolly Parton. COREOGRAFÍA: Tony Stevens.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El burdel más famoso y visitado de Texas corre peligro. Fundado en 1910, ha venido prestando sus imprescindibles servicios a cuatro generaciones de tejanos. Pero un presentador de televisión se ha empeñado en cerrarlo por inmoral. En medio de la batalla se encuentra el sheriff del pueblo. Sus habitantes quieren mantener abierto el local y él es el novio de Mona, la actual propietaria del negocio.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">1983: nominada al Oscar al mejor actor secundario: Charles Durning.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">BREVE COMENTARIO</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Después de escalar altas montañas (Cabaret, Cantando bajo la lluvia, Una cara con ángel, etc.) y antes de emprender nuevas alturas (Carousel, Chicago, Chitty Chitty Bang Bang, Chorus Line, etc.), no viene mal un descansito reponedor en esta peliculita entretenidilla, adaptación de un musical de Broadway de 1978, con tonos picarones a la par que divertidos, y con una exuberante (en todos los sentidos del adjetivo) Dolly Parton, acompañada del bigotudo sex-symbol de los 70 Burt Reynolds. Los temas musicales son buenos y resultones, de estilo country, extraídos del original teatral, más algunos nuevos firmados por la propia Dolly Parton.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">CARTELES Y PROGRAMAS DE MANO DE LA PELÍCULA</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0m3_MZn4mWS06P7lzbZGiRpN2EG4VAQ0_wj0kd_mpAp5WqQhLPPfRd-plz6nflh5jZc5LMpDsX3QuRH9KAseOuEoHoSdDPwP4BWOQGPwetg5A2ducItaABGU-u7FyjgG7QidyWgNQlK1G/s1600/la+casa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0m3_MZn4mWS06P7lzbZGiRpN2EG4VAQ0_wj0kd_mpAp5WqQhLPPfRd-plz6nflh5jZc5LMpDsX3QuRH9KAseOuEoHoSdDPwP4BWOQGPwetg5A2ducItaABGU-u7FyjgG7QidyWgNQlK1G/s1600/la+casa.jpg" /></a></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="color: yellow;">PRINCIPALES NÚMEROS MUSICALES</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="color: yellow;">“Little Bitty Pissant Country Place”.</span> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Dolly P</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">arton y su muestrario de “chicas” en un tema de claros ritmos country.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/88ikv5Yfub8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">“Aggies Song”.</span> Si antes eran las “girls” las encargadas de mostrar sus “encantos”, ahora son un grupo de “boys”, miembros de un equipo de fútbol americano, los que lucen en todo su "esplendor". El mejor número, desde el punto de vista coreográfico, de todo el film (con origen en la producción teatral).</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/EM2f8gf6HHo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="color: yellow;">“I Will Always Love You”.</span> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Una de las curiosidades de la película, y que tal vez muchos no sepan, es que supuso la presentación en sociedad de una canción que, años más tarde, en 1992, sería inmensamente popular en la voz de Whitney Houston. Es un tema de la propia Dolly Parton. Escúchenlo y compárenlo luego con la versión de la Houston (en el Pisuerga). La elección está en vuestras manos.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/_utP1mGoutQ/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_utP1mGoutQ&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/_utP1mGoutQ&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">“Hard Candy Chritsmas”.</span> Bonito tema del original teatral, que demuestra que las chicas del oficio más antiguo del mundo también tienen su corazoncito. Máxime si estamos en Navidad.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/PCguQ1_wqVM/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/PCguQ1_wqVM&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/PCguQ1_wqVM&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">“Thanksgiving Party”.</span> Otro número de factura coreográfica inspirada, y pegadiza y rítmica composición musical. Alegre y divertido.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/9-kRYQL1JWA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Sneakin’ Around”. Para amantes de los rasgos sensuales y/o eróticos de algunos de los dos protagonistas principales, este simpático dúo de amor.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/whIlbxheKu0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">BONUS DE REGALO (Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid)</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">Para poder comparar, nada mejor que ofrecer ahora, en este apartado fluvial, la interpretación del tema “I Always Love You” en la voz de Whitney Houston extraída del propio film “The Boyguard” (“El guardaespaldas”), con Kevin Cotsner (de Jesús) como telón de fondo.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/r8MfK8LtI1Y?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #3d85c6;">(Por casualidades de la vida , en este día de hoy en el que publicamos en el blog la referencia a esta película, nos llega la noticia de la muerte, a los 48 años, de Whitney Houston. Que sirva de pequeño homenaje esta entrada a una magnífica voz cuya dueña no supo sobrellevar las mieles del éxito)</span></div>Ismael Díazhttp://www.blogger.com/profile/15106110423437912437noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6919950898164223307.post-61104213462664482822012-02-06T04:29:00.000-08:002012-02-06T04:36:53.238-08:00CARA CON ÁNGEL, UNA (“Funny Face”, EE.UU., 1957)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">FICHA TÉCNICA<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y SINOPSIS:</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">DIRECCIÓN: Stanley Donen. INTÉRPRETES PRINCIALES: Fred Astaire, Audrey Hepburn, Kay Thompson, Rita Lee. CANCIONES: George e Ira Gershwin, Roger Edens. COREOGRAFÍA: Eugene Loring.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El fotógrafo de una importante y conocida revista de moda busca una modelo que se salga de lo habitual. La casualidad lo lleva a una librería de Brooklyn donde, inesperadamente, descubre a una joven y tímida dependienta que reúne todas las cualidades que buscaba. Decide, entonces, convertirla en la mejor modelo de París</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">BREVE COMENTARIO</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En este comentario vamos a ahorrar palabras que refieran las dotes de Fred Astaire (ya llevamos suficientes entradas en el presente blog señalando sus habilidades). Tampoco vamos a referirnos al magnético encanto de Audrey Hepburn, actriz tocada por una varita mágica que la hizo única e irrepetible, pues todo el mundo conoce de sobra dichas cualidades. Vamos a aprovechar la ocasión que nos brinda este apartado inicial para reivindicar la polifacética figura de Kay Thompson (escritora, compositora, actriz, cantante), amiga íntima de Judy Garland y madrina de su hija Liza, mujer excepcional donde las haya pero a la que Hollywood, por razones que exceden este espacio, dio la espalda, perdiéndose con ello la posibilidad de haber contado con la que hubiera sido una de las grandes figuras del cine musical. La película de hoy es maravillosa (Stanley Donen dirigiendo, los hermanos Gershwin en la composición musical, los ya referidos Astaire y Hepburn, la fotografía del genial Richard Avedon, y el vestuario del famoso Givenchy), pero por encima de todos sobresale “la Thompson”, eclipsando en sus apariciones todos los grandes nombres señalados anteriormente. Vean la película (si no la conocen) y caigan en su hechizo. Es una buena manera de recordarla.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">1957: 4 nominaciones al Oscar: Mejor guión original, fotografía, dirección artística y vestuario.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">CARTELES Y PROGRAMAS DE MANO DE LA PELÍCULA</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEyXYQ1q3tb5z1xBKO3gs3fL7o9YkruyIaYGomQmoRh3JvvU54LY8BeBsdMwwIQixPDop_p8G2Ut4ihAII-N6axAXfQ6Ag1LAkbfxTgGlztSeLlKtgeWf8aaQg-zQq17XO6wUbQm9tyPqO/s1600/una-cara-con-angel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" gda="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEyXYQ1q3tb5z1xBKO3gs3fL7o9YkruyIaYGomQmoRh3JvvU54LY8BeBsdMwwIQixPDop_p8G2Ut4ihAII-N6axAXfQ6Ag1LAkbfxTgGlztSeLlKtgeWf8aaQg-zQq17XO6wUbQm9tyPqO/s320/una-cara-con-angel.jpg" width="224" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk3M7I5YyloM8nnbsFAx29UnBG90pN5iBBwuMsiXIEIUlXGJhoMQ0_YkfMCRbVq1I0cYEHUpOEqES3G-PQzSFQxyiHCgkiuQpdweUfLiXZcjIZwAwcqgW9SIDXetsZpApXUkWUVfqA1kam/s1600/una-cara-con-angel2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" gda="true" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk3M7I5YyloM8nnbsFAx29UnBG90pN5iBBwuMsiXIEIUlXGJhoMQ0_YkfMCRbVq1I0cYEHUpOEqES3G-PQzSFQxyiHCgkiuQpdweUfLiXZcjIZwAwcqgW9SIDXetsZpApXUkWUVfqA1kam/s320/una-cara-con-angel2.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSC5Dj9j-nvezrvTUX_xsGuRcmkBDYHV4Ak3twTspr2JSRzjW_smbUGxlLBTqDHI7W9zVPVRSPEdbF9_WKfv5gwJ7wLvMVLmX_EtS7-2hQI9YFr3PYMI3AbKSlTCSnt4QisG0fVVyJZWW5/s1600/una-cara-con-angel3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" gda="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSC5Dj9j-nvezrvTUX_xsGuRcmkBDYHV4Ak3twTspr2JSRzjW_smbUGxlLBTqDHI7W9zVPVRSPEdbF9_WKfv5gwJ7wLvMVLmX_EtS7-2hQI9YFr3PYMI3AbKSlTCSnt4QisG0fVVyJZWW5/s320/una-cara-con-angel3.jpg" width="207" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghusnaBBUA0yfJKmXDk1X6LAannLTL_6dUVLOd0VQ4LAGThvZQUTvCeWTgekGpIFE7SAG7hnfigr3fyPKJlFhP8NY5OWIA7UuOv1e-9gYGn3BTGcJrsK727cLk59h_r1fzw180sI6KvSsN/s1600/una-cara-con-angel4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" gda="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghusnaBBUA0yfJKmXDk1X6LAannLTL_6dUVLOd0VQ4LAGThvZQUTvCeWTgekGpIFE7SAG7hnfigr3fyPKJlFhP8NY5OWIA7UuOv1e-9gYGn3BTGcJrsK727cLk59h_r1fzw180sI6KvSsN/s320/una-cara-con-angel4.jpg" width="227" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">TÍTULOS DE CRÉDITO.</span> </span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En esta ocasión, en lugar del tráiler vamos a colocar los títulos de crédito, pues es alta su calidad icónica. Siguiendo los dictados estéticos y fotográficos de Richard Avedon, ya los títulos de crédito nos sumergen en un mundo mágico, propio de los cánones que regían en el mundo del diseño y de la alta costura en los años 50. Tienen ya más de cincuenta años, pero no pueden ser más modernos.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ZR86rAeEAYI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">PRINCIPALES NÚMEROS MUSICALES</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">“Think Pink”.</span> La primera en la frente. Un comienzo así, con la espectacular Kate Thompson tiñendo el mundo de rosa, -tras haber gozado el espectador de los títulos de crédito, y casi sin respiro-, hace de la película uno de los grandes clásicos del cine musical. No se puede empezar mejor. Otra muestra del genio de Richard Avedon.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/aNyu9jOR3KU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="color: yellow;">“How Long Has This Been Going On?”</span> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Deliciosa interpretación de este bellísimo tema de George e Ira Gershwin. Audrey Hepburn no era una gran cantante (de hecho, en “My Fair Lady” fue doblada por Marni Nixon), pero su buen gusto a la hora de afrontar el tema, su cadencia vocal, su ternura interpretativa y su ausencia de impostura, le confieren a su interpretación tal toque de modernidad que consigue que el paso del tiempo, en vez de restarle valor, como a otras grandes cantantes del cine musical (por ejemplo, Jeanette MacDonald o Diana Durbin), se lo ha acrecentado.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5Bko-Sz8HV0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"><span style="color: yellow;"> </span></span></span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="color: yellow;">“On How To Be Lovely”.</span> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Por esa fea costumbre de las empresas distribuidoras de película en la España de finales de los 50 y años 60, según la cual, pensando que al público español no le gustaba el género musical americano, se cortaban algunos números musicales (la primera vez que vi “West Side Story” le faltaban varios), a la película de hoy le fue arrebatado en su estreno este magnífico dúo de Kay Thompson y Audrey Hepburn. Geniales las dos.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/GsWn5UdRKDM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">“Bonjour, Paris”.</span> Los tres intérpretes principales, a tres bandas, recorren los lugares emblemáticos de la capital del Sena bajo los pegadizos acordes de este animoso tema de Roger Edens (compositor de la comedia teatral original, “Wedding Day”, en la que se inspira tangencialmente la película)</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/nrIJjB_dyP0/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/nrIJjB_dyP0&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/nrIJjB_dyP0&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">“Dancing”.</span> Las cavas parisinas del existencialismo en la década de los 50, oscuras, profundas, llenas de humo, a la espera de que por sus escaleras descienda un Jean Paul Sastre que ilumine con su labia los oscuros meandros de la vida mientras una siempre enlutada Juliette Greco acompaña con sus dolientes canciones el trascendental momento. Léase todo lo anterior en clave paródica y podremos encontrarnos envueltos en la humareda, siguiendo con los ojos los “vanguardistas” movimientos de una Audrey Hepburn convertida al “enfaticalismo” (¡no olviden este concepto “filosófico”: es muy útil para emplearlo en determinados momentos de la vida. Vean la película y sabrán por qué se lo digo y cuándo usarlo)</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/r3oxqmKGM5g?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="color: yellow;">“I Love Your Funny Face”.</span> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Arriesgada propuesta escénica, dúo de amor basado en el tema que da título al film (y que ya habíamos escuchado en los títulos de crédito). Arriesgada por estar filmada en la cámara oscura de un fotógrafo, con una iluminación <i style="mso-bidi-font-style: normal;">ad hoc </i>centrada en el rojo como base del conjunto. Y riesgo superado con creces.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/PI0ZHQON_IQ/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/PI0ZHQON_IQ&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/PI0ZHQON_IQ&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">“Clap your hands”.</span> Ahora son Fred Astaire y Kay Thompson quienes se enfrentan al “enfaticalismo” con ritmo apabullante y coreografía deslumbrante. Ella, como venimos señalando, se come la escena.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/OhAUNWHVqSI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="color: yellow;">“Let’s Kiss and Make Up”.</span> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Pero “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">nobody is perfect</i>” (que diría Jack Lemmon). Este número, en cualquier otra película, hubiera sido magnífico, por su agilidad, dificultad y perfección coreográfica. Pero aquí peca de excesivo e, incluso, de poco adecuado. Porque, ¿qué pinta en París un baile cuyos momentos álgidos se conciben planteando la figura de un torero <i style="mso-bidi-font-style: normal;">typical spanish</i>? Pues eso, inenarrable.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/iQCuVulQQQU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="color: yellow;">“He Loves And She Loves”.</span> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Me da pena terminar el análisis de tan espléndida película con lo que considero su mancha más grave: el número de los cisnes idílicos, la veladura fotográfica y el vestido de novia. Más cursi y empalagoso, imposible. Y es una pena por varias razones: culmina un maravilloso desfile de trajes de Givenchy (a cual más espectacular); el tema musical de los Gershwin es bellísimo; su tratamiento compositivo y coreográfico no se corresponde en nada con el resto de la película; y, para colmo, el film se cierra (y no destripo nada) con una repetición de la escena, con lo que el sabor que queda tras el The End es de exceso de almíbar. ¿De quién fue la idea? Es tarde para buscar culpables.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/PoRngZNazV8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"></span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">BONUS DE REGALO (Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid)</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;"></span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">Hoy el Pisuerga quiere también unirse al homenaje a Kay Thompson. Despreciada por Hollywood, ha sido difícil lograr imágenes de ella en actuaciones musicales. En el siguiente clip, Kay Thompson canta, baila y toca el piano en diferentes extractos situados entre finales de los años 30 y principios de los 50.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/pgrCCc12sFc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">En 2009, Liza Minnelli homenajeó en Broadway a su madrina Kay Thompson en el espectáculo “Liza’s at the Palace”, interpretando canciones de ella en su segunda parte. Aquí podemos escucharla en el tema “I Love a Violin” que hemos podido disfrutar en la voz de la misma Thompson al final del clip anterior. Este espectáculo (o al menos sus aspectos básicos) pudo ser visto en Madrid y en San Sebastián en 2007 y 2008 respectivamente.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Qrf7X1cM6pI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div></div>Ismael Díazhttp://www.blogger.com/profile/15106110423437912437noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6919950898164223307.post-5305620068765257612012-01-26T10:34:00.000-08:002012-01-30T06:11:51.837-08:00CANTOR DE JAZZ, EL (“The Jazz Singer””, EE.UU., 1927 y 1980)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">FICHA TÉCNICA<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y SINOPSIS:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">1927. DIRECCIÓN: Alan Crosland. INTÉRPRETES PRINCIALES: Al Jolson, May McAvoy, Mirna Loy. CANCIONES: Al Jolson, Irving Berlin y varios. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Jackie Rabinowitz, un muchacho judío prefiere el Jazz y el teatro a las canciones tradicionales de su raza, lo que provoca una gran conmoción en su ortodoxa familia.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Nominada al Oscar en 1927 al mejor guión adaptado.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">1980. DIRECCIÓN: Richard Fleischer. INTÉRPRETES PRINCIALES: Neil Diamond, Laurence Olivier, Lucie Arnaz. CANCIONES: Neil Diamond. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En este remake de la película de 1927, la historia trata sobre Yussel, un joven cantante judío que se esfuerza por labrarse una carrera musical. Contra los deseos de su severo padre y de su esposa, Yussel viaja a California para tocar su música. Allí conoce a una mujer que comparte su sueño, pero el éxito aleja cada vez más a Yussel de sus raíces y de su padre. </span><br />
<br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BREVE COMENTARIO</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Hay personas que pasan a la historia, no sólo o exclusivamente por sus propias cualidades (artísticas, políticas, literarias, deportivas, etc.), sino por encontrarse en el sitio apropiado en un momento significativo. Y entre los momentos significativos de la historia, uno de los más reconocidos estriba en ser “el primero en” (“el primer hombre que pisó la luna”, “el primer hombre que atravesó el Atlántico en un avión”, “el primer hombre que dio la vuelta al mundo”, etc.).</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La película que hoy traemos a nuestro blog en su versión más antigua, la de 1927, no anda sobrada de valores cinematográficos, pero el hecho de haber sido la primera película hablada de largo metraje de la historia del cine la coloca en uno de los lugares más privilegiados de dicha historia del cine.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El delirio y el entusiasmo que provocaron entre el público las intervenciones canoras de Al Jolson, y lo que supondría de revulsivo dicho hecho cara a la industria cinematográfica del momento, basada exclusivamente en la expresividad mímica de los actores, se convertirá en el argumento central de grandes films posteriores que tratarían el paso del cine mudo al cine sonoro con un atractivo aroma de tragedia o de cambio de ciclo (vid. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">“Sunset Boulevard”, “Singing’ in The Rain”, o más recientemente, “The Artist”)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Versionar de nuevo en 1980 el sentimentaloide argumento de la película original sólo va a dar como resultado -una vez perdida la circunstancia única de ser el puente entre las dos concepciones del cine citadas supra- una película medianamente digna, con un atractivo sabor de finales de los 70, y un puñado de buenas canciones interpretadas por Neil Diamond, quien demuestra que los dioses que le otorgaron las brillantes cualidades como compositor y cantante -y que le colocan en uno de los grandes puestos dentro de la música americana de la segunda mitad del siglo XX-, no fueron muy generosos con él en lo relativo al reparto de las dotes actorales.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CARTELES Y PROGRAMAS DE MANO DE LA PELÍCULA</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirO0OvMfMlO-qgoXvR2KEQzohf8I3qEnjCniU8xC-wfNHVfvhNAh5z31tDfp0e7QNDSYRPK2LSnYPjHYXmHqxczfbl2sv23igUxJrMQrA3suEQds2A6IdBKjtmAUH6Jd2nEOu5qiQTvuq9/s1600/el+cantor+de+jazzprimero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirO0OvMfMlO-qgoXvR2KEQzohf8I3qEnjCniU8xC-wfNHVfvhNAh5z31tDfp0e7QNDSYRPK2LSnYPjHYXmHqxczfbl2sv23igUxJrMQrA3suEQds2A6IdBKjtmAUH6Jd2nEOu5qiQTvuq9/s320/el+cantor+de+jazzprimero.jpg" width="229" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixcVE3yXbug_WdL3o8OCY6XX2M0S6R2qTmNbwzzTt5R5NsLZBvtPjC72dZnDKeKEj9ZWxHfcICeTNPqjVRbfqJ74QaldeseUWSiAmo-FlM2gkVwEhBnEmSkjaSQiew_HvJGY6ugEBvKO-O/s1600/cantor+de+jazz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixcVE3yXbug_WdL3o8OCY6XX2M0S6R2qTmNbwzzTt5R5NsLZBvtPjC72dZnDKeKEj9ZWxHfcICeTNPqjVRbfqJ74QaldeseUWSiAmo-FlM2gkVwEhBnEmSkjaSQiew_HvJGY6ugEBvKO-O/s1600/cantor+de+jazz.jpg" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzoLeJi3E3CL4j59COFGR5N0UXLUoPMNS63EVLwynmhbw6tAydaJ9IM20iMADDuz_dP2TfL5us4wWhW10gQzGcGyt61qtbo44n9JqWvHcCUZ91PBnqcAE5ljkpw9xdRW8cgAYZRphB3Rn7/s1600/el+cantor+de+jazz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzoLeJi3E3CL4j59COFGR5N0UXLUoPMNS63EVLwynmhbw6tAydaJ9IM20iMADDuz_dP2TfL5us4wWhW10gQzGcGyt61qtbo44n9JqWvHcCUZ91PBnqcAE5ljkpw9xdRW8cgAYZRphB3Rn7/s320/el+cantor+de+jazz.jpg" width="249" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvn3OreRRswuuLuhHL3sy160eqXLIhF6PDew2zXBNfVaFZST27TQ3Xp_QiC0UXUrpH5P9yq_tqqOgMGEyLUo5mq32r7m66PuPYXduUaLHPsUdh4KCWyn8-rz8kUXi-pfBugIZjJrsgr7nT/s1600/el+cantor+de+jazz3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="145" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvn3OreRRswuuLuhHL3sy160eqXLIhF6PDew2zXBNfVaFZST27TQ3Xp_QiC0UXUrpH5P9yq_tqqOgMGEyLUo5mq32r7m66PuPYXduUaLHPsUdh4KCWyn8-rz8kUXi-pfBugIZjJrsgr7nT/s320/el+cantor+de+jazz3.jpg" width="320" /></a></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPepsUcZTuux8eHxtH6qy57nCsd4mdcEmsmYrd9Uv0_3O0CazBHcvQmOIP1RsE4-lzKzDP_umZvWh04l-XO37WdS3UTrVmUe-C2oxh9TX1Oe7bYSm4JFmsV0nwYseZmZLajwPw_TR21q2d/s1600/cantor+de+jazz+neil+diamond.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPepsUcZTuux8eHxtH6qy57nCsd4mdcEmsmYrd9Uv0_3O0CazBHcvQmOIP1RsE4-lzKzDP_umZvWh04l-XO37WdS3UTrVmUe-C2oxh9TX1Oe7bYSm4JFmsV0nwYseZmZLajwPw_TR21q2d/s320/cantor+de+jazz+neil+diamond.jpg" width="227" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">PRINCIPALES NÚMEROS MUSICALES</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">Mammie.</span> Uno de los temas más famosos del film, por ser fiel muestra de ese sentimentalismo familiar y sensiblero que caracteriza al argumento. La imagen de Al Jolson, maquillado de negro (en recuerdo de los viejos <em>minstrels) </em>y enfundado en unos guantes blancos, con una rodilla apoyada en el suelo y los brazos elevados en actitud suplicante mientras invoca el amor maternal, ha pasado a convertirse en uno de los iconos más famosos de la historia del cine. Imprescindible.</span></b><br />
<span style="font-size: large;"></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/PIaj7FNHnjQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">Blue skies.</span> Breve muestra del estilo interpretativo del que sería uno de los más famosos cantantes del teatro y cine americanos del primer tercio del siglo XX.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/j48T9BoKxlI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="color: yellow;">Toot, Toot, Tootsie Goodbye.</span> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Como señalábamos en la canción anterior, el estilo de Al Jolson es claramente inconfundible por su timbre y personalidad interpretativa.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/meM0bR6o6Dc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">Songs of life.</span> Preciosa canción compuesta por<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Neil Diamond<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y el famoso compositor y cantante francés Gilbert Becaud.</span></b><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/InYJLtKyiiM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="color: yellow;">Love on the Rocks.</span> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Otro bellísimo tema de Neil Diamond, muy característico del estilo de su autor.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/UbvxP08FlMs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #3d85c6; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BONUS DE REGALO (Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid)</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="color: #3d85c6; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Liza Minnelli interpreta el tema “Mammie” (escuchado antes en la voz de Al Jolson), en el concierto televisivo dirigido por Bob Fosse, “Liza With a Z” (1972).</span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7tiUI-5xJQI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="color: #3d85c6; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Y para que no haya guerra de divas, aquí tenemos a Barbra Streisand acompañada, en directo, por “el cantor de jazz” de 1980, Neil Diamond, en el dúo “You Don’t Bring Me Flowers”.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wj10EzNKA2M?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"></div>Ismael Díazhttp://www.blogger.com/profile/15106110423437912437noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-6919950898164223307.post-88712436492032330102012-01-22T01:16:00.001-08:002012-03-14T08:41:01.394-07:00CANTANDO BAJO LA LLUVIA ("Singing' in The Rain", EE.UU., 1952)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">FICHA TÉCNICA y SINOPSIS:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">DIRECCIÓN: Stanley Donen y Gene Kelly. INTÉRPRETES PRINCIALES: Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynols, Cyd Charisse, Jean Hagen, Rita Moreno.. CANCIONES: Arthur Freed y varios. COREOGRAFÍA: Gene Kelly y Stanley Donen.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden, el ídolo del cine mudo Don Lockwood pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BREVE COMENTARIO</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ante películas del calibre de la que hoy hace su entrada estelar en esta enciclopedia, el modesto bloguero, aterrorizado ante la página en blanco, enmudece preso del pánico y, como no desea optar por la obviedad de lo archisabido, sintetiza su comentario en una única frase de contenido evidente: ¡“Cantando bajo la lluvia” es probablemente el mejor musical de la historia del cine! ¿Qué más se puede añadir sesenta años después de su estreno?</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Llamativo: sólo dos nominaciones al Oscar en 1952 (y ningún premio): Mejor actriz secundaria (Jean Hagen), y Mejor Banda Sonora Original (musical). ¡Clara demostración de que, en ocasiones, los premios Oscar son descaradamente injustos!</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CARTELES Y PROGRAMAS DE MANO DE LA PELÍCULA</span></b><br />
<br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPJ8jhAhUpJgZ6Q8xnx0aTGw1uZqLUT6pbC-X7Mljdc_tTnDtYL0vjx9xLHWGkrYkpCcK1MomOH45qiAq4amcPiWoUpmh3YwHNPF55FyufubmtbbzujZxZWjETXhBP6eiMZwwXFbwB4Grf/s1600/cantandolluvia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPJ8jhAhUpJgZ6Q8xnx0aTGw1uZqLUT6pbC-X7Mljdc_tTnDtYL0vjx9xLHWGkrYkpCcK1MomOH45qiAq4amcPiWoUpmh3YwHNPF55FyufubmtbbzujZxZWjETXhBP6eiMZwwXFbwB4Grf/s320/cantandolluvia.jpg" width="222" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZBnmhSbECImm9wgstRVGq5kdg1KhLUul-rLbT42H5vthD7qYg9PfalerXXs0ZykZJMNCUY7cUdluKNgR7vFteA5-RvWi-whNri3wXITWFhitC5Yp4maImwXNERq9GIOjPSziUzLoqvpUd/s1600/cantandolluvia2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZBnmhSbECImm9wgstRVGq5kdg1KhLUul-rLbT42H5vthD7qYg9PfalerXXs0ZykZJMNCUY7cUdluKNgR7vFteA5-RvWi-whNri3wXITWFhitC5Yp4maImwXNERq9GIOjPSziUzLoqvpUd/s320/cantandolluvia2.jpg" width="225" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF3qq4xwwVYkBSBQZb-Q981ziL5iBJKhw21GQNzLyhzSnjDUp9jJTeouJ-97upQK8KgpC5TiwZS5zh3rXQM7DRHovAL1cel6mLMXXxpsg5Ey-opSPai96avIojHSMusF4L4xp26S0jEfso/s1600/cantandolluvia3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF3qq4xwwVYkBSBQZb-Q981ziL5iBJKhw21GQNzLyhzSnjDUp9jJTeouJ-97upQK8KgpC5TiwZS5zh3rXQM7DRHovAL1cel6mLMXXxpsg5Ey-opSPai96avIojHSMusF4L4xp26S0jEfso/s320/cantandolluvia3.jpg" width="221" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8HKwETrEMeHX97LNuDU7kQZoHomHe-B35ntORQGe51RknqoEf4mSri68diUSdxKJZ-Lr7_vO_lZO7Da9Q8wbYB7Gv00-29OKUUzTEBPE7aQYgLKNtAyhDGhGPFhy_mWrCqWh6hw46wyhH/s1600/cantandolluvia4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8HKwETrEMeHX97LNuDU7kQZoHomHe-B35ntORQGe51RknqoEf4mSri68diUSdxKJZ-Lr7_vO_lZO7Da9Q8wbYB7Gv00-29OKUUzTEBPE7aQYgLKNtAyhDGhGPFhy_mWrCqWh6hw46wyhH/s320/cantandolluvia4.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh308f3XNHVETPwjKFHMuw9OrhQjd0ASGt9kPjlCV9tP_q7v6t4Emo57R6pRT6_93kWtX7NuFbd3K3KrHn2Y-By1XohKVa4Y4M46_bdhg2Qc0HTtusuFKwgOZrr4RMPpo3WN9lEBpZsP_YX/s1600/cantandolluvia5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="317" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh308f3XNHVETPwjKFHMuw9OrhQjd0ASGt9kPjlCV9tP_q7v6t4Emo57R6pRT6_93kWtX7NuFbd3K3KrHn2Y-By1XohKVa4Y4M46_bdhg2Qc0HTtusuFKwgOZrr4RMPpo3WN9lEBpZsP_YX/s320/cantandolluvia5.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrxh7Vvhz5ZCewylwwvQu8EWOfNU3sH3NytecSFNjhGU1KiYKb9YstAmksDX0zT9ixOD1OeCQlLH8yVLomcONSIiHRZr1KuJNOjpev3BB-JqVeKRpOdWZR8uPEfR0NicVb5UW6vdy2MgPc/s1600/cantando.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrxh7Vvhz5ZCewylwwvQu8EWOfNU3sH3NytecSFNjhGU1KiYKb9YstAmksDX0zT9ixOD1OeCQlLH8yVLomcONSIiHRZr1KuJNOjpev3BB-JqVeKRpOdWZR8uPEfR0NicVb5UW6vdy2MgPc/s320/cantando.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div> <span style="color: yellow;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">PRINCIPALES NÚMEROS MUSICALES</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">“Singin’ in the Rain”.</span> Entre las escenas de la ya larga historia del cine que han tenido el honor de ser elegidas por los dioses para convertirlas en iconos artísticos, ésta es una de ella. Archiconocida, pero siempre digna de ver, de apreciar su ingenio, su calidad, su belleza, su ternura, sus preciosos escaparates, sus policías, sus paraguas, sus charcos, su alegría, en suma. Debería ser de visión obligada al despertar cada mañana. El mundo sería otro.</span></b><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/D1ZYhVpdXbQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">“Make’Em Laugh”</span>. Y si tras el despertar y el visionado del anterior número, añadimos éste, seguro que la dura jornada la afrontaremos con alegría e ilusión (¡Qué gran Donald O`Connor, inmejorable!)</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/FW02c5UNGl0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">“Good Morning”</span><span style="color: yellow;">. </span>Bueno, y si después de un buen desayuno, ya aseaditos, salimos al exterior con este escena en los ojos y en el alma, qué les voy a contar. Seguro que hasta flotamos, y vemos los avatares cotidianos de otra forma. No nos afectaría ni la crisis. ¿Entienden ahora por qué es la mejor película musical de toda la historia del cine? Porque puede obrar milagros. Y estamos tan necesitaditos de ellos…</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Yu6--WBPBHo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
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<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">“Broadway Ballet” (fragmento).</span> ¿Cómo de contentos estarían los dioses para permitir en una sola película tantas escenas rotundas, tantas pequeñas obras maestras? Aquí rozamos el límite de la perfección, y hasta las monedas, los tacones de aguja verdes, los chalecos amarillos y el humo del cigarro con boquilla son protagonistas. ¿Se puede filmar mejor la aparición de Cyd Charise?</span></b><br />
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</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzev-PihXzJXujxQFpgRN-dOeZKwEmAonRa6kLuEk3ZDWEmUoVRAbJQ7tisDBmV4kKMM7Uq-tKr_kDX2XucWA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">“All I Do Dream of you”.</span> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">¿Por qué nadie me regala nunca en mi cumpleaños una tarta como la de este número, que contenga la misma sorpresa? Delicioso pastelito.</span></b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/_fzPf8GL0mw/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_fzPf8GL0mw&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/_fzPf8GL0mw&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
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<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">“Beautiful Girl”.</span> Bellas hasta vestidas de luto… Magnífico y colorista vestuario el que se recorre a lo largo de esta vistosa y atractiva escena.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/E06HZ7AosrA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">“Fit as a Fiddle”.</span> Otra muestra más de la perfecta sincronía rítmica entre la pareja masculina del film.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/vjXQ-MRmROQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">“You Were Meant for Me”.</span> Contemplando, sesenta años después de su filmación, el uso del color, la calidad fotográfica, la elegancia compositiva, etc., de números como el siguiente, seguimos preguntándonos estupefactos por las causas del milagro.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/LrNmHhgKC_k/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/LrNmHhgKC_k&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/LrNmHhgKC_k&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">“Moses Suposes”.</span> Siempre me parecieron de lo más moderno los cuadros con bocas y letras que adornan las paredes de esta divertida y surrealista escena fonética. </span></b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4M8KqZK1Bqs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
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<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">“You’re My Lucky Star”</span>. En el apartado de las canciones de la película, no podemos irnos sin reseñar que, salvo dos de ellas (“Make’Em Laugh” y “Moses”), las restantes fueron utilizadas en películas anteriores. Esta bellísima composición no es una excepción (e incluso bastantes años más tardes formaría parte de la banda sonora de la película NEW YORK, NEW YORK). Lo curioso de este clip es que nos da la oportunidad de escuchar la auténtica voz de Debbie Reynols (que fue doblada en las canciones por Betty Noyes)</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxR_kUov8zWjAsF22L4ThJc5S6avrPOz0F2_ZQmSfBZ5Z5yffKxd-izKa3DcCsQkU1Kw2KKaRwXk5361r5-Kg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
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<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BONUS DE REGALO (Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid)</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Como no podía ser menos en un apartado como este del Pisuerga, una curiosidad muy, muy curiosa: Plácido Domingo, José Carreras y Luciano Pavarotti, dirigidos por Zubin Metha, interpretan, ¡pásmense!, “Singing’ In The Rain”, durante un homenaje al gran Gene Kelly en 1994, dos años antes de su fallecimiento. Sólo por este homenaje ya merece la pena el clip.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3g5z0yVcP5w?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">“<em>Lo que no pué sé, no pué sé, y ademá e imposible</em>”. Lo dijera el torero Guerrita, o el Gallo, o el francés Talleyrand (de forma imagino que más “fina”), el caso es que la frase define a la perfección las ínfulas de llevar a la escena un musical concebido inicialmente para el cine. Sólo he visto escenas de este atrevimiento, pero visto lo visto, las pretensiones hacen agua por doquier. Para muestra valga el botón de esta producción londinense de 2011 (y juzguen ustedes mismos).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wLFc9n3gmHA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div></div>Ismael Díazhttp://www.blogger.com/profile/15106110423437912437noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-6919950898164223307.post-63485425257290174282012-01-15T01:23:00.000-08:002012-01-23T05:45:14.651-08:00CANCIÓN DEL SUR, LA (“Song of the South”, EE.UU., 1946)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">FICHA TÉCNICA<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y SINOPSIS:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">DIRECCIÓN: Wilfred Jackson. INTÉRPRETES PRINCIALES: James Baskett, Ruth Warwick, Bobby Driscoll, Er</span><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">ick Rolf. </span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CANCIONES: Varios. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Un niño huye de su casa al ver discutir a sus padres, pero vuelve a su hogar, a una plantación del sur, cuando un anciano de color llamado Tío Remus le cuenta unas preciosas fábulas acerca de las aventuras de un simpático conejo llamado Rabito.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BREVE COMENTARIO:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Canción del sur” es la más polémica película de todas las salidas de los estudios Disney. Una película que, a pesar de haber obtenido un considerable éxito de taquilla, hoy es imposible encontrar editada en DVD debido a sus “supuestos” (pues en el momento de su estreno en 1946 no eran tales) toques racistas</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En esta época que vivimos en la que todo tiene que ser “políticamente correcto”, y en la que hay quienes no soportan contemplar las obras artísticas en relación al momento y al modo en que fueron creadas (si por algunos fuera, la hoguera inquisitorial nunca se apagaría), presentar unos esclavos felices que entonan alegres cánticos cuando se dirigen a realizar sus tareas es considerado como algo tan horroroso y reprobatorio que merece que la película sea castigada con el fuego eterno. Dentro de nada, y como sigamos todos tan “sensibles”, será pasto de las llamas incluso “Lo que el viento se llevó”. Y si no, al tiempo.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El film, mezcla de animación y actores reales, fue nominado al Oscar en 1946 en las categorías de Mejor banda sonora, y Mejor canción (“Zip-A-Dee-Doo-Dah”, obteniendo el galardón en este último caso.</span><br />
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<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CARTELES Y PROGRAMAS DE MANO DE LA PELÍCULA</span></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiopZRke3xzZ2aOoSfjaJl6LdigIuygzquU6H4NfeuDSNzAiS0PDKmmYeuK5upM6Z1gURxLio9hVRNOQ7rtgHSTxHg7EWKT8zacdr0YA77l5z95gVp4ywB8f7ykeiZSbMDHZjcs5n-jBzdS/s1600/cancion+del+sur3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" hda="true" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiopZRke3xzZ2aOoSfjaJl6LdigIuygzquU6H4NfeuDSNzAiS0PDKmmYeuK5upM6Z1gURxLio9hVRNOQ7rtgHSTxHg7EWKT8zacdr0YA77l5z95gVp4ywB8f7ykeiZSbMDHZjcs5n-jBzdS/s320/cancion+del+sur3.jpg" width="320" /></a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt_PcmZ-bYR4FYCPKwTPA0Bs0J9jzr96e7eyxF3eyeXPxPMkYrjKrB-CB9QYVjE1ehFgSOsGBKmuj2nzt9wcFWbFGJeLgpNHk5-MJybJ11dI_n7x_5HUFQfA-yd9DQZOVkcqXPodRxElCv/s1600/cancion+del+sur4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt_PcmZ-bYR4FYCPKwTPA0Bs0J9jzr96e7eyxF3eyeXPxPMkYrjKrB-CB9QYVjE1ehFgSOsGBKmuj2nzt9wcFWbFGJeLgpNHk5-MJybJ11dI_n7x_5HUFQfA-yd9DQZOVkcqXPodRxElCv/s320/cancion+del+sur4.jpg" width="209" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">TRÁILER DEL FILM</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-jx0btkSALo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">PRINCIPALES NÚMEROS MUSICALES</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="color: yellow;">“Zip-A-Dee-Doo-Dah”.</span> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La canción ganadora del Oscar, muy pegadiza y basada en juegos fonéticos tan del gusto de muchas películas Disney. </span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/hqvBIR0k1_o/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/hqvBIR0k1_o&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/hqvBIR0k1_o&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="color: yellow;">“How Do You Do?”.</span> James Baskett (en su papel de tío Remus) y los animales animados en una simpática escena musical, muy propia del estilo ternurista del Disney de la época.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Ccq3eKigqBw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">BONUS DE REGALO (Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid)</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">Los Jackson Five no debieron sentirse tan afectados por los contenidos “racistas” de la película, pues en tal caso nunca hubieran interpretado su canción principal.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/S8hbx35nJgo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div></div>Ismael Díazhttp://www.blogger.com/profile/15106110423437912437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6919950898164223307.post-64579675884390427532012-01-09T03:33:00.000-08:002012-01-09T03:33:34.895-08:00CAN CAN (EE.UU., 1960)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">FICHA TÉCNICA<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y SINOPSIS:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">DIRECCIÓN: Walter Lang. INTÉRPRETES PRINCIALES: Frank Sinatra, Shirley MacLaine, Maurice Chevalier, Louis Jourdan. CANCIONES: Cole Porter. COREOGRAFÍA: Hermes Pan.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-language: ES;">Estamos en 1896. El irreverente Can-Can está prohibido en París, pero eso no es óbice para que la vivaracha propietaria de un café lo siga ofreciendo, para deleite de sus clientes. Y si puede hacerlo con impunidad es porque su astuto abogado tiene a un juez corrupto entre la espada y la pared. Pero su lucrativa confabulación se va al garete repentinamente con la llegada de un nuevo juez que decide acabar de una vez por todas con este comportamiento inmoral. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BREVE COMENTARIO:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">De nuevo tenemos una cita con nuestro admirado compositor Cole Porter, esta vez recreando el París de los últimos años del siglo XIX, el de la Belle Epoque, de Montmatre, de Toulouse-Lautrec, del Moulin Rouge. El estreno del “Can-Can” escénico tuvo lugar en 1953, con Gwen Verdon como protagonista principal.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Siete años después es llevada al cine. Y de la mano discreta de un director artesano, pero eficaz, y con la presencia de los siempre indiscutibles Frank Sinatra, Shirley MacLaine y Maurice Chevalier, nos hallamos ante un espectáculo que, con la excusa del prohibido baile de bailarinas con volantes rosados, piernas frenéticas y chillidos histéricos conocido como “Can Can”, nos ofrece una galería de piezas deslumbrantes, como no podía ser menos estando todo el conjunto en las manos de quienes está.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">1960: 2 nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora (Musical) y Vestuario color.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CARTELES Y PROGRAMAS DE MANO DE LA PELÍCULA</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLZxIt2QMJFz6X6tpQEg1ipOu0HfIo7JP0ZhpcgQdmT9026oglNwYSDZ7Bmmky6hb2ZiSlLjByaK-IRvuZpSIpCkL47AdC7nXUfxcdvoSjECdXK4k7PCD1QjSqr4kTOc_BI3KZC54dmdDd/s1600/cancanfilm6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLZxIt2QMJFz6X6tpQEg1ipOu0HfIo7JP0ZhpcgQdmT9026oglNwYSDZ7Bmmky6hb2ZiSlLjByaK-IRvuZpSIpCkL47AdC7nXUfxcdvoSjECdXK4k7PCD1QjSqr4kTOc_BI3KZC54dmdDd/s1600/cancanfilm6.jpg" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIz3o2atDTtDpXd60LNdCYD8NAEv-7jQNJjTXj9JFn6sN0D5tw2brIj1G4V8Ve_wuc5gP-d7oHFsxqi6a3Dod2gv2VnXfsV2HMKBL9VHJDjjfozuOG3y6IPokrs5ZdZ_EbZD9HPFpWKJEw/s1600/cancanfilm7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIz3o2atDTtDpXd60LNdCYD8NAEv-7jQNJjTXj9JFn6sN0D5tw2brIj1G4V8Ve_wuc5gP-d7oHFsxqi6a3Dod2gv2VnXfsV2HMKBL9VHJDjjfozuOG3y6IPokrs5ZdZ_EbZD9HPFpWKJEw/s320/cancanfilm7.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-fE1PbZ3DuN4YJHyKPHbiNXmevXiECUiYKJPfm7lCy_WS0dbtoc98Jipv0ZJyYJv_KGb-CK66WXAjgA6gHPqpV0obgmYIEw6sJX4w_mENCp7LiK7lLsbgmbM7iCiWMYMwNXtyx8PWpz4Z/s1600/cancanfilm8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-fE1PbZ3DuN4YJHyKPHbiNXmevXiECUiYKJPfm7lCy_WS0dbtoc98Jipv0ZJyYJv_KGb-CK66WXAjgA6gHPqpV0obgmYIEw6sJX4w_mENCp7LiK7lLsbgmbM7iCiWMYMwNXtyx8PWpz4Z/s320/cancanfilm8.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMUWfCftz__lwkUJMztMk4p2LaXma9afZCL3O3a_YBxKq3VEAY1J4Fi9n3Z3fsrBrQzM0ckiBawjx9MYJvEA0__CCERSSqyRQeVmW_Ek9DyCN9VqLY-0CfRCKjDygLAbL_qvY1PKy5a9yK/s1600/cancanfilm4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMUWfCftz__lwkUJMztMk4p2LaXma9afZCL3O3a_YBxKq3VEAY1J4Fi9n3Z3fsrBrQzM0ckiBawjx9MYJvEA0__CCERSSqyRQeVmW_Ek9DyCN9VqLY-0CfRCKjDygLAbL_qvY1PKy5a9yK/s320/cancanfilm4.jpg" width="208" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx9zhrA64AhM8Aw9B10BK-2nQTSoR4Mx-G1Bc0QvTX9o2A5ATUFZ_mskxehYYz9iF4lanLWWT5iE3fPomLg6xqJB_Im1mTlwa98H9hzPJjmJXHIi-DC9hsIEQ7bjqZm7IFbzUt8t53XkMR/s1600/cancanfilm5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx9zhrA64AhM8Aw9B10BK-2nQTSoR4Mx-G1Bc0QvTX9o2A5ATUFZ_mskxehYYz9iF4lanLWWT5iE3fPomLg6xqJB_Im1mTlwa98H9hzPJjmJXHIi-DC9hsIEQ7bjqZm7IFbzUt8t53XkMR/s320/cancanfilm5.jpg" width="225" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">PRINCIPALES NÚMEROS MUSICALES</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">“Let’s Do It”</span>. Aunque esta famosísima canción de Cole Porter no pertenece al original teatral de “Can-Can”, sino a otro muy anterior en el tiempo (finales de los años 20) llamado “Paris”, siempre es un placer escuchar este bellísimo tema, que sigue siendo una de las canciones más admiradas del compositor, canción en la que el pronombre “it” (“lo”) juega un pícaro y ambiguo papel a lo largo de toda la letra, dualidad semántica muy celebrada en su momento. Con todos ustedes, Frank Sinatra y Shirley MacLaine.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/JEzTsq5vZ-4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="color: yellow;">“Apache Dance”.</span> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Uno de los números más espectaculares, desde el punto de vista coreográfico, del film, con la factura clásica, a la vez que arriesgada, que caracteriza al siempre efectivo coreógrafo Hermes Pan. MacLaine, espléndida. </span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/xfOMIQjLLkA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="color: yellow;">“I Love Paris”.</span> Es tal vez la canción más famosa e importante del original teatral, un canto de amor de Porter a la capital francesa, interpretada en el film por Sinatra y Chevalier. Me ha sido imposible conseguir la escena. Podemos escuchar el tema como fondo de esta extravagante composición escenográfica y coreográfica perteneciente al film y que recrea, supuestamente, los “jardines del Edén”.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/RtNyGl5-TJ4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="color: yellow;">“Just One of Those Things”</span>. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Maurice Chevalier y Louis Jourdan en otra de las grandes creaciones de Porter.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/c6j3fmzM3Io?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">“Come Along with Me”.</span> A Shirley Maclaine no le hacen falta muchas copas de champagne para sacar su personal e inimitable vis cómica.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/97EuJUgr5v8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="color: yellow;">“Can-Can”.</span> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Y no podemos despedirnos sin el clásico baile sobre el que gira toda la trama de la película.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/qfuriL1cxlI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">BONUS DE REGALO (Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid)</span></span></b><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">Como no hemos podido incluir el “I Love Paris” tal y como aparece en la película, aquí tenemos a la gran Patti LuPone interpretándolo en el revival escénico de “Can Can” de 2004.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/DzzljogxZAE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">Escuchar una y mil veces “Let’s Do It” no creo que haga daño a nadie. Y si es en la voz de Ella Fitzgerald, menos todavía. . ¡Hagámoslo! ¡Una y mil veces!</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/YNZKOh3oXSU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div>Ismael Díazhttp://www.blogger.com/profile/15106110423437912437noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6919950898164223307.post-35769429700427926352011-12-26T00:01:00.000-08:002011-12-27T01:11:57.961-08:00CAMELOT (EE.UU., 1967)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">FICHA TÉCNICA<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y SINOPSIS:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">DIRECCIÓN: Joshua Logan. INTÉRPRETES PRINCIALES: Richard Harris, Vanessa Redgrave, Franco Nero, David Hemmings. CANCIONES: Frederick Loewe y Alan Jay Lerner.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El caballero francés Lancelot du Lac llega a la corte del rey Arturo, en Camelot, para integrarse en la Orden de la Mesa redonda, recién creada por el soberano inglés. Lancelot se enamora de la reina Ginebra, y su amor es correspondido. Cuando Arturo se entera, monta en cólera y destruye la famosa mesa...</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BREVE COMENTARIO:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El principal problema que presentaba la traslación al cine de la comedia musical “Camelot” (estrenada en Broadway en 1960 de la mano de Richard Burton y Julie Andrews - cuatro años antes de convertirse en Mary Poppins- , con letra y música de la pareja Lerner y Loewe) <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>residía en el tema y en la época sobre los que giraba la acción. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Me explico. Representar sobre un escenario teatral los avatares del Rey Arturo y sus caballeros de la tabla redonda en formato musical puede funcionar perfectamente pues la propia convención escénica acepta y propicia el distanciamiento irónico sobre la legendaria leyenda de carácter épico. Si este convencionalismo (como vimos en “Bésame Kate" entradas atrás) viene arropado por un puñado de grandes temas musicales, por unos grandes actores y por una bella historia amorosa de fondo, sustentada en unas letras acertadísimas, el éxito puede estar asegurado.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Sin embargo, en cine estos aspectos no funcionan de la misma manera. O al menos su director, Joshua Logan, no logra transmitir el dinamismo irónico y lírico que de la escena surgen (defecto que considero generalmente presente en las películas musicales dirigidas por Logan, como iremos señalando a lo largo de esta enciclopedia). </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En la pantalla grande quedan ridículos, por pausados y melosos, los momentos musicales. La épica tiene sus normas, y en cine los grandes mitos artúricos no pueden estar faltos de grandeza ni les está permitido caer en sensibilidades pueriles. De la misma forma que la ironía es un concepto que en la radio no funciona, en cine hay que ser muy bueno para convencer al espectador de que debe olvidar ante qué historia se enfrenta y que tiene que centrarse en lo que verdaderamente interesa: una estupenda obra musical basada en el eterno y atractivo conflicto entre el deber, por un lado, y el amor, por otro. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La película ha envejecido mal (habrá quienes me crucifiquen por decir esto), pero la base musical de los creadores de “My Fair Lady” y de “La leyenda de la ciudad sin nombre” sigue siendo uno de los grandes momentos de la historia del musical americano.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Tres premios Oscar en 1967: Mejor banda sonora original adaptada, Mejor dirección artística y Mejor vestuario (dos nominaciones más: Mejor fotografía y Mejor sonido)</span><br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">CARTELES Y PROGRAMAS DE MANO DE LA PELÍCULA</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyB2E1WObEKooBeDKkE5p-cyBWa7l8e6UkOozevIKaEuCNwa2cHse7GQyrlMCR88RA-kJKW9k4dtNdJelgX_KTskis2cpWsVprKENBaKSrTISN5a992C7vK6Hhck6Mk8AreGBi8k8Jr2jZ/s1600/camelot.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyB2E1WObEKooBeDKkE5p-cyBWa7l8e6UkOozevIKaEuCNwa2cHse7GQyrlMCR88RA-kJKW9k4dtNdJelgX_KTskis2cpWsVprKENBaKSrTISN5a992C7vK6Hhck6Mk8AreGBi8k8Jr2jZ/s320/camelot.jpg" width="215" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEginLDDMfA5nUAC0A0Ln01Mj6-m9Q9JmeSQUc87F5ujSViovztVc6EcHtZ4Ums1NQmfhAlWJF-SwM2fbySX1bphjn_0AG5uhkMACK-JEfHisg8SDaCQRUUwC-1vXjED4wSVWamneAQjLHRr/s1600/camelot_itx4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEginLDDMfA5nUAC0A0Ln01Mj6-m9Q9JmeSQUc87F5ujSViovztVc6EcHtZ4Ums1NQmfhAlWJF-SwM2fbySX1bphjn_0AG5uhkMACK-JEfHisg8SDaCQRUUwC-1vXjED4wSVWamneAQjLHRr/s320/camelot_itx4.jpg" width="227" /></a></div><br />
</div></div><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">TRÁILER DEL FILM</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/e2bSqcFPJbs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">PRINCIPALES NÚMEROS MUSICALES</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">“Camelot”.</span> <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Richard Harris en la canción que da título al film y que sirve de presentación de los elementos que definen y configuran la mítica ciudad de Camelot. Una magnífica composición que, por su condición pegadiza, una vez escuchada por primera vez nunca se olvida. En ello consiste su eternidad. </span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Qkj7Hw9Ribg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="color: yellow;">“How to Handle a Woman”.</span> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Uno de los rasgos distintivos de las composiciones del tándem Lerner y Loewe reside en las peculiares mezclas entre música y recitados musicalizados, conformando unos temas personales y únicos que permitieron que actores no especialmente dotados para el canto pudieran interpretar personajes de los musicales de la pareja citada. La lista es muy amplia, pero por poner algunos someros ejemplos, podríamos comenzar por Richard Burton (que estrenó “Camelot” en Broadway), continuar por el aquí presente Richard Harris, Lee Marvin (en la película “Paint Your Wagon”), Rex Harrison (en las versiones escénicas y fílmicas de “My Fair Lady”), y terminar con José Sacristan (en la adaptación española de “My Fair Lady”) Esta escena es una clara muestra de lo dicho.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/z7ZUibOUX28?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="color: yellow;">“What Do The simple folk do?”.</span> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Aquí nos encontramos con otro claro ejemplo de mezcla entre recitado y canción, ahora en un dúo entre Richard Harris y Vanessa Redgrave, dúo lleno de susurros, pausas, suspiros, cambios de ritmos, arrebatos agudos, todo muy característico de los creadores de “My Fair Lady”.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/wK1N_vTgayw/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/wK1N_vTgayw&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/wK1N_vTgayw&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="color: yellow;">“I Loved You Once in Silence”.</span> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Si antes el dúo de amor se establecía entre el rey y su esposa, ahora ésta presenta sus devaneos sentimentales ante el apuesto Lancelot. Bromas aparte, estamos ante unos de los más bellos momentos líricos de la obra.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/2lR7jdw8ICU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">“C’est Moi”.</span> En el comentario inicial mencionábamos la ironía como uno de los pilares claves de la pieza. Sin esta consideración no pueden entenderse escenas como la presente en la que Franco Nero, mito erótico de la época, pasea su galanura teniendo como telón real de fondo el Alcázar de Segovia (los exteriores de la película se rodaron en España)</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/TdrEmZ35fxc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="color: yellow;">“If Ever I Would Leave You”.</span> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Aprovechamos esta composición de cálido lirismo para señalar que Franco Nero fue doblado en sus intervenciones musicales por Gene Merlino.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/qqTveSQoKZE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="color: purple;"></span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="color: yellow; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">“Take me to the fair”. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Vanessa Redgrave, en la plenitud de su belleza, hace gala de su picardía femenina. Simpática y ágil escena. </span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wijIn4xQ8jw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">“Lusty Month of May”.</span> Quedaba un año para el mayo del 68, y América vivía en plena revolución hippie. Momento adecuado a lo dicho, lleno de alegría primaveral, coronitas de flores, exaltación del amor, bailes comunales. Falta el “make love, no war”.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/cg4YrOlAkds?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="color: yellow;">“I Wonder What the King is Doing Tonight”.</span> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Si antes eran las mieles de mayo, ahora son las nieves invernales las que definen plásticamente este número a cargo del rey Arturo, Mr. Richard Harris. </span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/q6blsCGdDI4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Camelot” (weeding scene).</span> Volvamos a escuchar el tema homónimo con el que abríamos este recorrido por “Camelot”, esta vez interpretado por Vanessa Redgrave dando inicio a una escena nupcial donde las velas (como en los conciertos de música pop hoy día) cobran un destacado protagonismo.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ot5nnMzjSTM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><br />
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">BONUS DE REGALO (Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid)</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">Para que nos hagamos una idea de cómo podía ser la representación teatral original de “Camelot”, valga esta breve secuencia a cargo de los intérpretes originales, Richard Burton y Julie Andrews, para el show televisivo de Ed Sullivan (de marzo de 1961)</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/xqWFbo_ZLUA/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xqWFbo_ZLUA&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/xqWFbo_ZLUA&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">Como este regalito puede haber sabido a poco (por su brevedad), aquí os dejo el tema “Camelot” por el mismo Richard Harris al que hemos visto a lo largo de la entrada, pero esta vez sobre las tablas de un escenario, el Winter Garden de Nueva York, durante un revival de la obra. La actriz que le acompaña es Meg Bursset.</span></span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzbpuYKRvmuj_uIkGbOOTiW_JvPTseJ5gT88hLIpIoNsJJqnjj8yu5TucBp1_YAEQpc2AITUtfvfKgQyqBpPQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">Y ya que estamos en Navidad, un regalito más. Esta vez nos salimos del terreno cinematográfico para acercarnos a una versión teatral de formato paródico de Camelot y sus caballeros de la tabla redonda. Nos referimos a “Spamalot”, ganador del Tony al mejor musical en 2005, un musical creado por los famosos Monty Phyton. De su exitosa adaptación española a cargo del grupo Tricicle os dejo con el tema más famoso del musical (y que perteneció a la muy conocida película de los propios Monty Phyton, “La vida de Brian”): “Busca el lado bueno de vivir” (“Always Look on the Bright Side of Life”). Aprovecho este título tan optimista para desearos a todos un feliz 2012 pletórico de lados buenos.</span></span></b></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/UT3qHarSOMk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"></div>Ismael Díazhttp://www.blogger.com/profile/15106110423437912437noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-6919950898164223307.post-84107580761689960912011-12-18T01:46:00.001-08:002012-03-14T08:39:37.700-07:00CALLE 42, LA (“42nd Street”, EE.UU., 1933)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">FICHA TÉCNICA y SINOPSIS:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">DIRECCIÓN: Lloyd Bacon. INTÉRPRETES PRINCIALES: Warner Baxter, Bebe Daniels, George Brent, Ruby Keeler, Ginger Rogers, Dick Powell. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CANCIONES: Harry Warren y Al Dubin; Harry Akst. COREOGRAFÍA: Busby Berkeley.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Julian Marsh, un exitoso productor de Broadway, a pesar de su delicada salud, produce un nuevo espectáculo, financiado por un hombre rico que está enamorado de la actriz principal, Dorothy Brock, aunque ella no le corresponde. Cuando la víspera del estreno Dorothy se lesiona, es sustituida por una chica del coro.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BREVE COMENTARIO:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Todo amante del musical, la primera vez que visita Nueva York, al dirigirse a Broadway lo primero que hace es buscar, siguiendo la cuadrícula numérica según la cual se configuran las calles, la que lleva por número el 42. Luego comprueba que los teatros musicales más importantes de la zona no están sólo en ella, sino que se distribuyen por todas las calles aledañas. Pero el tópico es el tópico, y siguiéndolo podríamos decir que la calle 42 es la metonimia de todo un mundo maravilloso en el que la música y la palabra se dan la mano sobre escenarios fantásticos, con deslumbrantes coreografías y magia a raudales.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">De todo ello tiene parte de culpa el famoso coreógrafo Busby Berkeley, responsable de las secuencias musicales de la película “La calle 42”, secuencias que, por su imaginativo estilo estético, su dinamismo rítmico y su vanguardista uso de los elementos técnicos, la sitúan en el palmarés de los films clásicos del género musical. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">No tiene, por tanto, un inusitado interés qué se nos narra en la película. Lo que verdaderamente importa es el cómo se nos cuenta. Es en este predominio de la forma sobre el fondo donde reside la genialidad de la cinta. ¡Que la disfruten, porque espectáculos así no se ven todos los días!</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Dos nominaciones al Oscar: mejor película y mejor sonido.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">TRÁILER DEL FILM</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/f2OaJv0NBB8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CARTELES Y PROGRAMAS DE MANO DE LA PELÍCULA</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9T4bFwSfx2KlYNj7dzc4RMHbfVT4mUDfIR4PbbgDh63vvpHlbBlPaRyb87Sa0_IEUrZpgiKY12VtknSsE0AhHtm4jvOOz-1j6SmqsNWe6GXsUhyphenhyphen5LiuPoQ394KiQxq7VaQSOVYzBnJxut/s1600/la-calle-422.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="251" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9T4bFwSfx2KlYNj7dzc4RMHbfVT4mUDfIR4PbbgDh63vvpHlbBlPaRyb87Sa0_IEUrZpgiKY12VtknSsE0AhHtm4jvOOz-1j6SmqsNWe6GXsUhyphenhyphen5LiuPoQ394KiQxq7VaQSOVYzBnJxut/s320/la-calle-422.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVf-XEejZraCKpcUPBVa7OI7p693d6QLl_h4Hh2m181QjX1A7JMoaP9VKZp9fk4tX8rK5ySpPRvwtOiVfMsFmyVXyrwLl0gUfPW7lCiN6MJ2okzfguwCXJ6699pF-nz6IXHXRFo0Jn0waG/s1600/la-calle-421.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVf-XEejZraCKpcUPBVa7OI7p693d6QLl_h4Hh2m181QjX1A7JMoaP9VKZp9fk4tX8rK5ySpPRvwtOiVfMsFmyVXyrwLl0gUfPW7lCiN6MJ2okzfguwCXJ6699pF-nz6IXHXRFo0Jn0waG/s320/la-calle-421.jpg" width="264" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxu3iBKRe7lP4zvijWt79-7gpbdziGt61bCvhnu_ztYNGc9ZWPzjbv40H6HIxIOlQAc4FNE0KNN7Je6f3sKnkwdxZHblEne8JYeK-Hd6V-GtGXEYcAY5iw6n6zYMCcSOqrv7nkxy7JzBKN/s1600/la-calle-42principal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxu3iBKRe7lP4zvijWt79-7gpbdziGt61bCvhnu_ztYNGc9ZWPzjbv40H6HIxIOlQAc4FNE0KNN7Je6f3sKnkwdxZHblEne8JYeK-Hd6V-GtGXEYcAY5iw6n6zYMCcSOqrv7nkxy7JzBKN/s320/la-calle-42principal.jpg" width="238" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaFyhPd_juKAVDi1Ok83M5J8izulrEScah54HdaA8O8zh1Tkr-QtQZplQWEesadkVrXTME3IYUI52nB3t3mRARPHEFpKV4ExZ5sovNJjtyu_ACz07Cuc-nCx9ywe6O7i3yd19clv_e17ZN/s1600/la-calle-42.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaFyhPd_juKAVDi1Ok83M5J8izulrEScah54HdaA8O8zh1Tkr-QtQZplQWEesadkVrXTME3IYUI52nB3t3mRARPHEFpKV4ExZ5sovNJjtyu_ACz07Cuc-nCx9ywe6O7i3yd19clv_e17ZN/s320/la-calle-42.jpg" width="209" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">PRINCIPALES NÚMEROS MUSICALES</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">“42nd Street”.</span> Número que da título al film, y que por su espectacularidad, su forma de recorrer con la cámara la representación escenográfica de las calles y tipos neoyorquinos, su imaginación compositiva y sus rascacielos bailarines, se ha convertido en referente icónico de la gran manzana. Y no olvidemos que estamos también ante un magnífico tema musical.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/SuqJJMSK15U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;"> </span><span lang="EN-US"><span style="color: yellow;">“I’m Young and Healthy”.</span> </span></span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Glamour, elegancia, espectacularidad, geometría, composición, belleza… Estos sustantivos, y muchos más, podrían definir el estilo de Busby Berkeley, del que esta escena es una muestra palpable (¡no se pierdan el “túnel” de piernas final!)</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/mSvQtAnh_CI/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/mSvQtAnh_CI&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/mSvQtAnh_CI&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">“Schuffle Off to Buffalo”</span>. No tan brillante como las dos anteriores, pero no menos deliciosa esta secuencia del tren.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/gg1HKgBsZlM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">BONUS DE REGALO (Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid)</span></span></b><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">En ocasiones, los musicales estrenados en Broadway terminan siendo trasladados a la gran pantalla. Sin embargo, el camino recorrido por “La calle 42” es el inverso: casi cincuenta años después de su estreno cinematográfico llegaría a la escena en 1980 convirtiéndose en el musical más destacado de ese año (Gower Champion, su director y coreógrafo, moriría el día del estreno sin ver cómo su trabajo obtendría meses después los Premios Tony al mejor musical y a la mejor coreografía). A continuación, una escena de dicha producción, en la gala de los premios Tony de 1981 ("The Lullaby of Broadway", composición musical no perteneciente al film original)</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/SKuaoculKDg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">Desde julio de 1985 hasta septiembre de 1999 existió en Radio 1 de RNE un programa dedicado al teatro musical, presentado y confeccionado por el actor José María Pou (acompañado por Concha Barral). Llevaba por título “La calle 42” y, en unos años en los que en España se desconocía -salvo las consabidas excepciones- todo lo que referente al teatro musical se realizaba allende nuestras fronteras, el programa sirvió para educar en el género a toda una generación de oyentes que, cuando aún no existía Internet, no teníamos otra forma de acercarnos a los musicales de Broadway y Londres que no pasara por la audición semanal del programa. Que consten aquí mi reconocimiento y agradecimiento a Jose María Pou y a todo el equipo que hizo posible el programa. ¡De rodillas!</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDMch0-hbvNij0lh-XBjjMFmnvctFcbJz7YVR0bM0aIIqS2W1NHQxw1RxdHzNhEmqBM5CjZPGap4fkARLKbVBnRDwe9KsjWBBH52M7NTieX04yGeU7mUAJyCmkHB3QQ4x9hkZ_A_CO-JXp/s1600/Pou+y+Barral.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="231" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDMch0-hbvNij0lh-XBjjMFmnvctFcbJz7YVR0bM0aIIqS2W1NHQxw1RxdHzNhEmqBM5CjZPGap4fkARLKbVBnRDwe9KsjWBBH52M7NTieX04yGeU7mUAJyCmkHB3QQ4x9hkZ_A_CO-JXp/s320/Pou+y+Barral.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Jose Mª Pou y Concha Barral en el estudio de grabación de "La calle 42"</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div>Ismael Díazhttp://www.blogger.com/profile/15106110423437912437noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-6919950898164223307.post-89555076634253929912011-12-11T08:19:00.006-08:002012-03-27T08:54:58.609-07:00CABARET (EE.UU., 1972)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">FICHA TÉCNICA y SINOPSIS:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">DIRECCIÓN: Bob Fosse. INTÉRPRETES PRINCIALES: Liza Minnelli, Joel Grey, Michael York, Helmut Griem, Marisa Berenson. CANCIONES: John Kander y Fred Ebb. COREOGRAFÍA: Bob Fosse.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> Berlín, años 30. El partido nazi domina una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclan en la vida nocturna del Kit Kat Club. Un refugio mágico donde la joven Sally Bowles y un divertido maestro de ceremonias hacen olvidar las tristezas de la vida.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BREVE COMENTARIO:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El único motivo por el que me hubiera gustado saborear las mieles de la fama se basa en que, llegado el caso, algún periodista, al plantearme el conocido como cuestionario Proust, me preguntara por el título de la película que me llevaría a una isla desierta, y así poderle responder, henchido de satisfacción y gozo: ¡CABARET!</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Comentar los valores de este film en el apartado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">ad hoc</i> de este blog me da un pudor enorme. Siento como si me pidieran que pregonara a los cuatro vientos las excelencias de la persona amada. Pienso que el amor se compone de un 90% de elementos subjetivos, y un 10% de objetividad, por lo que siempre puede haber quien pensara sobre mis valoraciones de “Cabaret” que no es tan maravillosa película como yo creo, que no es la obra maestra de Bob Fosse, que John Kander y Fred Ebb tienen partituras y letras mucho mejores, que ya quisiera Liza Minnelli brillar a la altura de su madre, etc., etc. Y yo no podría soportar ninguna afirmación en semejantes direcciones. </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Porque <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“if you could see it through my eyes”</i>, también os enamoraríais de ella.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CARTELES Y PROGRAMAS DE MANO DE LA PELÍCULA</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrzhv33-OUzSjysC9QcgQt2gHPVIxsV1s_ssCzaKCIk1l4zAMelDAnA6ZrOm5BS24q37lHAuYFtiMauvet8yfkYBtRS7SvAhpAwE5Hc8oFDWwJz3Xq2iTp_PNRylG8xoJwNvQDw3mC7hAd/s1600/cabaret+principal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrzhv33-OUzSjysC9QcgQt2gHPVIxsV1s_ssCzaKCIk1l4zAMelDAnA6ZrOm5BS24q37lHAuYFtiMauvet8yfkYBtRS7SvAhpAwE5Hc8oFDWwJz3Xq2iTp_PNRylG8xoJwNvQDw3mC7hAd/s320/cabaret+principal.jpg" width="224" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwgltJVl0CSmXvXlIUFUFIUVUlZAi92vkX21AfMGeNGrS8ENN4AIg1z9BZqCDPwoe3k1IliYn6IICgEoA5jkQpTA61jDb90cB9w2dCbMh2U8aHXlOpxjuTpM_WZdvhkg3cEyfl5eCkcVaG/s1600/cabaret.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwgltJVl0CSmXvXlIUFUFIUVUlZAi92vkX21AfMGeNGrS8ENN4AIg1z9BZqCDPwoe3k1IliYn6IICgEoA5jkQpTA61jDb90cB9w2dCbMh2U8aHXlOpxjuTpM_WZdvhkg3cEyfl5eCkcVaG/s320/cabaret.jpg" width="225" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">PRINCIPALES NÚMEROS MUSICALES</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Tampoco en este apartado relativo a los principales números musicales del film voy a realizar ningún comentario valorativo (por las razones ya comentadas). Así que, para que las maravillosas escenas no aparezcan en el blog como una fría sucesión de imágenes, intercalaré entre unas y otras una serie de curiosidades y anécdotas diversas relativas al film.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Comenzamos por el final: el famosísimo tema <span style="color: yellow;">“Cabaret”.</span> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">No words</i>.</span></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzR8QhpS0iUKHmYEVi4PNuBdSYzn0y9q0HldGAbzAV22kNUgqtAywQt94ujKm8Iyz3Z3MC_xCofTGAmOCdA6w' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> <span style="color: yellow;">“Willkommen”. </span></span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La película obtuvo ocho premios Óscar en 1972 (Director, Actriz principal, Actor de reparto, Fotografía, Montaje, Dirección artística, Sonido, Banda sonora adaptada) más dos nominaciones (Película y Guión adaptado). Curiosamente, a pesar de ganar casi todos los premios principales, no logró el Óscar a la mejor película, que se lo arrebató “El padrino”, de F. F. Coppola. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">¿Decisión justa o injusta? <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The answer is blowing in the wind</i>.</span></b></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxc7zOM6inWROFpU4yb2nuXHXAYB6PSYYQ62kkLDfwcBjjogEgV2_v4hw0Zv-pse9ikDa5CjEChGy4iAobidQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Money”. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El novelista inglés Christopher Isherwood, recién finalizados sus estudios universitarios en Cambridge en 1931, viajó a Berlín, donde vivió los años del ascenso nazi mientras daba clases de inglés. De esta experiencia surge una especie de memoria novelada que tituló “Adiós a Berlín”. Con algunos momentos de la citada obra, el dramaturgo americano John Van Druten confeccionó una obra teatral que con el título de “I’m a Camera” sería llevada al cine en 1955 con las actuaciones de Julie Harris (que la había representado en la escena), Laurence Harvey y Shelley Winters. De esta película nacería el musical escénico “Cabaret”, escrito por Joe Masteroff (con canciones de la pareja Kander y Ebb), y sobre el que se basaría Bob Fosse para realizar la película. ¡Cuando menos, es curioso todo el recorrido seguido hasta el resultado que hoy analizamos!</span></b></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwMEHt3NU6gAMFPQLymu87naD0W6ldkXJOlgBYwNg9hWaq_4niUHqZARlTHGU_UMz6Hx6tvPqOZBOzns4Ck' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: yellow;">“Mein Herr”.</span> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Uno de los grandes aciertos del concepto fílmico de Bob Fosse en relación al teatral en el que se basaba, residió en la supresión en la película de todos aquellos números musicales que no tenían como referente la actuación escénica en el Kit Kat Club. Con ello, aparte de acentuar el paralelismo entre lo lírico cantado y las vivencias narradas, eliminaba inteligentemente el extendido argumento para rechazar las películas musicales y que se basa en considerar absurdo el hecho de que los actores de las mismas se pongan a cantar de pronto y sin venir a cuento.</span></b></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxV8BVpf0uF8e97ZENDej6IipqZNlcqjZR1no91xalYKco_t1TBcGGX6lGBvfduygNihw7kjsrsHCYYCIzt' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Maybe This Time”. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Bob Fosse quedó tan impresionado con Liza Minnelli tras dirigirla en la película, que confeccionó un programa destinado a ser emitido por televisión (“Liza with a Z”) con el que ganó un premio Emmy. Como anécdota cabe señalar que Bob Fosse se convirtió en el primer director de tres distintos premios al mejor director en el mismo año: el Oscar por “Cabaret”, el Emmy por “Liza with a Z”, y el Tony de teatro por “Pippin”. Se cuenta también que fue el gran director de cine Vincente Minnelli, padre de Liza, quien diseñó el especial peinado y el peculiar maquillaje que luce la actriz durante la película (y que desde ese momento se convirtiría en una de las notas de identidad del film)</span></b></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dw36JFphY1Rl998elukkKZnW18g55A-vvDtuNSxpIJlzs3635uMRNMOVno8GywDT_cOQ5zA9JX0zBeBc2_OUw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Two Ladies”. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En uno de los aviones que estrellaron en EE.UU. los terroristas del 11-S viajaba la hermana de Marisa Berenson, la actriz que interpreta a la rica judía en “Cabaret”. Se llamaba Berry Berenson y había estado casada con el actor de “Psicosis”, Anthony Perkins.</span></b></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dy5aHbJMlyJSRmth0h51VWiGLKC_HyBHtPFycY-ht3dgL1orDCKvIF3ErX3XhR_f7Y17xYNgvc6PEidSeZH6w' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Tiller Girls”. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Un ejercicio curioso consiste en comparar, si se tiene el DVD de la película, la traducción al castellano propia del momento en que fue estrenada, y la realidad de lo dicho en inglés. La mano de la censura franquista fue muy amplia y existen notables diferencias. Aprovechamos también para recordar que en su estreno, “Cabaret” fue mermada de varias escenas. Sirva como ejemplo aquella en la que Michael York acude a los lavabos y observa atónito cómo un travesti comparte junto a él los urinarios; y también el paso de la oca que se coreografía al final de la escena que podemos ver a continuación. </span></b></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxT2FlPUn5Zj66w5bZXAQ2nSY0KNFS-EE4DckwNCMSNGU_6Dxeji7rVwMo_ZHlzo3aKWAvQCLTo5l-B6ohh6g' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="color: yellow; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“If You Could See Her Through with my Eyes”. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Frases míticas del film:</span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">“Definitivamente, el azul es tu color”</span></i></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">“Sofisticadas”</span></i></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">“¡Por favor, no seas tan británico”</span></i></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">“En Berlín hoy surgen extrañas amistades. Hay personas de un solo amigo. Hay otras de dos…”</span></i></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">“Si todos los judíos son banqueros… ¿cómo pueden también ser comunistas”</span></i></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">“Aquí la vida es hermosa, las mujeres son hermosas, hasta la orquesta es hermosa”</span></i></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">“Si la vierais con mis ojos no diríais que es … judía”</span></i></b><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzMF-MyueD75riDHXcYijA0FCQLmueo0EwakSmBo6EzRkjEHWJz9fP4o4g964rf6F3dM3TDhbXbiSSYE-9jqw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div></div></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">BONUS DE REGALO (Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid)</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">En Ceuta, una tarde de invierno del recién inaugurado año de 1973, - tal vez un viernes o, a lo sumo, un sábado-, fui con mis padres al por aquel entonces mejor cine de la ciudad, el hoy desaparecido Cine África, que contaba con una gran pantalla adaptada al formato Todd-AO, un inmenso patio de butacas y un sistema de sonido de gran calidad, inimaginable en una pequeña ciudad como era la Ceuta de aquellos años. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">Ese día se estrenaba “Cabaret”, y a pesar de mis súplicas para poder asistir a la primera sesión, la de las 4 de la tarde (tal era mi ansiedad por ver la película), la inevitable y diaria costumbre de la siesta de mi padre desbarató mis deseos y llegamos al cine unos quince minutos antes de que acabara la primera proyección. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">Tras sacar las respectivas entradas, todos esperábamos en el inmenso vestíbulo de entrada a que salieran los afortunados espectadores que habían sabido vencer los rigores de la siesta para poder presumir de ser los primeros en ver la película de la que tanto se hablaba por aquellos días en el país.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">Como yo no quería ver sus caras ufanándose frente a la mía, y estaba muy dolido y extremadamente impaciente, decidí entrar en la sala de proyección -aún a oscuras pues a la película le quedaban varios minutos para finalizar- y esperar a mi familia dentro. Por aquel entonces se efectuaba la entrada al patio de butacas por debajo de la pantalla. Sonaban los últimos acordes del tema final de la película cuando abandoné la luminosidad del hall para introducirme en la mágica sala, y al volverme hacia la pantalla, enorme y gigante (pues me encontraba justo debajo de ella), vi a la Diosa Liza frente a mí, extendiendo sus brazos mientras innumerables haces de luz salían de entre sus dedos al rítmico compás de una canción que cambiaría mi vida a partir de ese instante, y que decía: "Life is a Cabaret, old chum, / Only a Cabaret, old chum, / And I love a Cabaret".</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">Hay momentos de inflexión en la vida de las personas que marcan un Antes y un Después. Ese fue, para mí, uno de ellos, y tal vez de los más importantes.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWklIKAaBX_P2YxMWaGTHmUvBOy1ED5dIR-FZvxt1jhlrrjgIj_l76mX0t6Y6bYSrdd6GX5Xr7DNL7-OcW5Yi8ipl5Zu4634hvtIFaapcYfbt8bM9UKZ8QdVdnr-KJhBw_u8jp7IwB3j2x/s1600/CINEAFRICA2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWklIKAaBX_P2YxMWaGTHmUvBOy1ED5dIR-FZvxt1jhlrrjgIj_l76mX0t6Y6bYSrdd6GX5Xr7DNL7-OcW5Yi8ipl5Zu4634hvtIFaapcYfbt8bM9UKZ8QdVdnr-KJhBw_u8jp7IwB3j2x/s320/CINEAFRICA2.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></b><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">El Cine África -treinta y cinco años después del estreno de “Cabaret”, y a punto de ser demolido-, aparece en la foto superior cual triste ballena varada en la playa esperando su fin. La que se anunciaba como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“la mejor sala del norte de África”</i> hoy ya no existe: sólo queda el recuerdo de los buenos momentos que nos proporcionó. Este blog sobre las películas musicales no existiría sin él, y quien les habla no sería el mismo. Le estaré siempre agradecido. Y aunque no tuvieran tanto lujo en cuanto a <em>moderneces</em> arquitectónicas y tecnología avanzada, vaya aquí también mi sentimental homenaje a los igualmente desaparecidos (o reconvertidos) Cinema Apolo, Cinema Cervantes, Cinema Terramar, Cinema Astoria, y las terrazas de verano A (de África) y B (El Cortijo). Mi infancia son recuerdos ... de aquellos cines de Ceuta.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9eycqOMujmQRexAskBQQpoaHCQFSCwOjTgiR-jlUw7d-Z3P5NNBz65ouQLC7uYqc7QoVWDR9wPsOZXoGaRkAP_3mEH1SuP7BHPV1V9sWBlm68Xm2jMhRVZOoTkwLeyAyVRoW1d2vHCEy3/s1600/cine+africa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9eycqOMujmQRexAskBQQpoaHCQFSCwOjTgiR-jlUw7d-Z3P5NNBz65ouQLC7uYqc7QoVWDR9wPsOZXoGaRkAP_3mEH1SuP7BHPV1V9sWBlm68Xm2jMhRVZOoTkwLeyAyVRoW1d2vHCEy3/s320/cine+africa.jpg" width="320" /></a></div><br />
<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAMIGfT1JjkY6NrMcc78IQkS4ulk0N84XUnPeDuyNCHTOhUhB9j1UATagSS7iOm0YAiEHu-XT78wCPqezuAnWsQZg3VKwN6BQrBFWfw2SX5dIJkc__eK3gMcQ7SM1chcUx6UtG7JKRf_Wa/s1600/cine+apolo+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAMIGfT1JjkY6NrMcc78IQkS4ulk0N84XUnPeDuyNCHTOhUhB9j1UATagSS7iOm0YAiEHu-XT78wCPqezuAnWsQZg3VKwN6BQrBFWfw2SX5dIJkc__eK3gMcQ7SM1chcUx6UtG7JKRf_Wa/s320/cine+apolo+2.jpg" width="320" /></a>Cine Apolo</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgYS-vjkevU_J2rP692ojf1I86srPTk74wE47Uh5uqKB24auoxuMZE01wll0aYigbpmHw-aW9awRHKc7_j_hY6HPXXXtPNtogiutjvDrrJsGoONax1Yu1fYWPCTRPqrRAz-yoAgSstfwvJ/s1600/cine+cervantes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgYS-vjkevU_J2rP692ojf1I86srPTk74wE47Uh5uqKB24auoxuMZE01wll0aYigbpmHw-aW9awRHKc7_j_hY6HPXXXtPNtogiutjvDrrJsGoONax1Yu1fYWPCTRPqrRAz-yoAgSstfwvJ/s320/cine+cervantes.jpg" width="320" /></a>Cine Cervantes</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaKd5uUVCVeL0ovG6S8NnYdM4X5JUU8Kl0Wb6-Z1tjXQFrqRJ0IDDXQ_afLOgpWzxRkNE0xbdUAJzzact50qDQVIckpNRAsbv6_uKCKYxN-TKL3palvL6tfAgvaigZlzsz-BSuqfxgYl6g/s1600/cine-terramar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaKd5uUVCVeL0ovG6S8NnYdM4X5JUU8Kl0Wb6-Z1tjXQFrqRJ0IDDXQ_afLOgpWzxRkNE0xbdUAJzzact50qDQVIckpNRAsbv6_uKCKYxN-TKL3palvL6tfAgvaigZlzsz-BSuqfxgYl6g/s320/cine-terramar.jpg" width="320" /></a>Cine Terramar</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik3TuZLnLCb_QS0zT23SYSaTOqP3Twxiz-XNI0sK_gIRX0U6AoV06c4GH4aUWOFjhRFpAqZJqzVEFWWStiitaFqgRurD0LBiBp6UbQoXhXNZX5GNIT7ZAbfOF2eRXDkHV4RYJViyAuVz81/s1600/cine+astoria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="174" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik3TuZLnLCb_QS0zT23SYSaTOqP3Twxiz-XNI0sK_gIRX0U6AoV06c4GH4aUWOFjhRFpAqZJqzVEFWWStiitaFqgRurD0LBiBp6UbQoXhXNZX5GNIT7ZAbfOF2eRXDkHV4RYJViyAuVz81/s320/cine+astoria.jpg" width="320" /></a>Cine Astoria</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCE_Xac29moAI9q-dRcxbskJT074y1l9Ino3kfMolosnt5gBrrYOsgdCI6jxk5rKFQM7KX7GMMBX4OpwSbkoP-x_ZSqhaRvQB43UYEgPcWkzOBuBGbUeZd7JbPtypkNe3ouAsJ_Khs_T3J/s1600/cine+avenida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCE_Xac29moAI9q-dRcxbskJT074y1l9Ino3kfMolosnt5gBrrYOsgdCI6jxk5rKFQM7KX7GMMBX4OpwSbkoP-x_ZSqhaRvQB43UYEgPcWkzOBuBGbUeZd7JbPtypkNe3ouAsJ_Khs_T3J/s320/cine+avenida.jpg" width="320" /></a>Cine Avenida</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYQJk6Oto1dOSnzhkeqsKZdV1_TS6cVQgbWmo8J0osoavuVQRPXUFU79CoE3FZkUhfk-giRkn8EQkk7dqjDMjJ7Cz4k08-07N3lTQGNHReh8SfAET3FHSoc8tNB8YHP_uyCfjLfS3DCK1B/s1600/terraza+el+cortijo.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYQJk6Oto1dOSnzhkeqsKZdV1_TS6cVQgbWmo8J0osoavuVQRPXUFU79CoE3FZkUhfk-giRkn8EQkk7dqjDMjJ7Cz4k08-07N3lTQGNHReh8SfAET3FHSoc8tNB8YHP_uyCfjLfS3DCK1B/s1600/terraza+el+cortijo.JPG" /></a>Terraza Cortijo</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div>Ismael Díazhttp://www.blogger.com/profile/15106110423437912437noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-6919950898164223307.post-76389784053830113992011-12-07T08:15:00.000-08:002011-12-07T09:26:56.894-08:00CABAÑA EN EL CIELO, UNA (“Cabin in the Sky””, EE.UU., 1942)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">FICHA TÉCNICA<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y SINOPSIS:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">DIRECCIÓN: Vincente Minnelli. INTÉRPRETES PRINCIALES: Ethel Waters, Eddie “Rochester” Anderson, Lena Horne, Louis Amstrong, John Bubbles, Duke Ellington y su orquesta. CANCIONES: Harold Arlen, Duke Ellington, y varios. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Joe es un jugador profesional que se debate entre dos amores. En el suburbio en el que reside vive una bella mujer por la que se siente tentado. Mientras, su mujer sufre en silencio una existencia llena de desengaños.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BREVE COMENTARIO:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Primera película del director Vincente Minnelli, e interpretada exclusivamente por actores de color, “Cabin in the Sky” es una película de corte relativamente fantástico, que tiene como principales alicientes un conjunto de maravillosos temas musicales (interpretados por grandes figuras de la música negra del momento como Ethel Waters, Lena Horne, Duke Ellington, Louis Amstrong, etc.) y una puesta en escena basada en unos artificiosos decorados de gran riqueza visual. Un aspecto también a tener en cuenta como logro del primerizo director es el encadenamiento perfecto entre las partes dialogadas del film y las musicales, en un “continuum” sutil y sin fisuras. Ya se nota la mano creativa del que llegaría a ser uno de los más grandes directores de la historia del cine.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Nominada en 1943 al Óscar a la mejor canción por “Happiness is Just a Thing Called Joe” (de Harold Arlen y E. Y. Harburg)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CARTELES Y PROGRAMAS DE MANO DE LA PELÍCULA</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLF-ElaaDwwIyCO-fvORV3e23pvBPnaZ74tpLd4Ur2ZZuMg1DL0FKeI0ChIecRdE69Acil8Dc8rQbUjE2D-f_MaeTzMdNA8M_OTXyb7fcO__ofdQVMuQpUiyq7Ponari7_iMgp0AAtQYQu/s1600/CABIN+IN+THE+SKY2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" ida="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLF-ElaaDwwIyCO-fvORV3e23pvBPnaZ74tpLd4Ur2ZZuMg1DL0FKeI0ChIecRdE69Acil8Dc8rQbUjE2D-f_MaeTzMdNA8M_OTXyb7fcO__ofdQVMuQpUiyq7Ponari7_iMgp0AAtQYQu/s320/CABIN+IN+THE+SKY2.jpg" width="211" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6WdPx0s451TMp_g4OtyL3ytns2KsLTlmFnz0ck0RWrm-087SmucIJ8T1XORSPe0N8jtyeK52TAVq2OS-m51QsfnkKWtzcvmGySmz1MJ6ANF5l603h1NV-tvJ5Yfuo3cV_MNrYWigpMtY5/s1600/CABIN+IN+THE+SKY3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" ida="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6WdPx0s451TMp_g4OtyL3ytns2KsLTlmFnz0ck0RWrm-087SmucIJ8T1XORSPe0N8jtyeK52TAVq2OS-m51QsfnkKWtzcvmGySmz1MJ6ANF5l603h1NV-tvJ5Yfuo3cV_MNrYWigpMtY5/s320/CABIN+IN+THE+SKY3.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtYBu4arfzMwsS2JJyo8dGBBqBn8hZgqSSiFi4objuhlNjuJuVLLeBpNBQYhWPSbxizaUVFUU2932vfR2bymtdZ4wrqHG_n4GxEsYAk5IRzJJQ2nQ_cO1ZVEjtbl56DcBT9fX-_5vwKdf8/s1600/CABIN+IN+THE+SKY.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" ida="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtYBu4arfzMwsS2JJyo8dGBBqBn8hZgqSSiFi4objuhlNjuJuVLLeBpNBQYhWPSbxizaUVFUU2932vfR2bymtdZ4wrqHG_n4GxEsYAk5IRzJJQ2nQ_cO1ZVEjtbl56DcBT9fX-_5vwKdf8/s320/CABIN+IN+THE+SKY.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">TRÁILER DEL FILM</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/06qjJY7D-UA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">PRINCIPALES NÚMEROS MUSICALES</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">“Taking a Chance of Love”. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Si hubiera que hacer una relación de los temas musicales más versionados por los cantantes americanos de todas las épocas, seguro que en la lista aparecería esta maravilla de canción del músico Vernon Duke, y que constituye uno de los grandes momentos de la cinta que nos ocupa hoy. Decir que la gran Ethel Waters borda la interpretación sería una evidencia redundante.</span></b><br />
<br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyqJrBxjjedhHsLbrGrFsqZDd0TWAYJZpnJjdqd8YTmixOU6c-x6a5rbZv71JChex0tfpKBdwEWufSzicX9sg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></b><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Aparte del tema que acabamos de ver, los otros dos momentos cumbres de la película lo constituyen “Life’s Full of Consequence” (dúo entre la no menos grande cantante Lena Horne, aquí en su cénit de belleza, y Eddie “Rochester” Anderson), y la tierna canción nominada al Óscar “Happiness is Just a Thing Called Joe”, a cargo de Ethel Waters en una exquisita interpretación.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Hay momentos en la vida del bloguero en los que una entrada, que en principio se preveía fácil de realizar, termina convirtiéndose en una auténtica pesadilla. Sobre todo cuando no consigue incorporar, como en esta ocasión, escenas tan maravillosas como las dos nombradas en el párrafo anterior.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Como disculpas, y aunque no pertenezca a la película, podemos disfrutar de “Life’s Full of Consequence” en una interpretación realizada por los dos protagonistas que la cantaron en el film: Lena Horne y Eddie<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Rochester” Anderson. Y dejaremos para el Pisuerga una sorpresa relativa a lo dicho anteriormente.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/2U-wxmWRv0U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Shine”. La orquesta de Duke Ellington y el coro Hall Johnson interpretan este estupendo tema jazzístico, con un auténtico número de baile de claqué a cargo de John Bubbles, de quien se dice que fue el que enseñó a Fred Astaire la técnica del referido estilo en las ocasiones en las que ambos coincidieron en espectáculos de vaudeville (en los inicios sobre los escenarios de Fred Astaire, cuando formaba dúo con su hermana Adele)</span></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzHRzIHPcD8pJK3l6ktH4Smnsx2mwJOIAlkKAqch8kTQwLKx8vQzQnCBE9yPNzV4HP1vobu3roiKVJvfmvdzg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #3d85c6; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BONUS DE REGALO (Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid)</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="color: #3d85c6; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Aunque no hemos logrado encontrar la escena de la película en la que Ethel Waters canta la preciosa “Happiness is Just a Thing Called Joe”, no podemos entristecernos porque para eso está el Pisuerga, para que nos conduzca con el fluir de sus aguas a otra grande enfrentándose de manera también brillante a la misma composición: nada menos que Judy Garland, y que aparece en esta sección no por ser quien fue, sino por ser “Una cabaña en el cielo” la primera película dirigida por su marido Vincente Minnelli (la escena es del año 1963, y pertenece al “Show de Judy Garland” para la televisión)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ZPRP4UL2CyQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"></div>Ismael Díazhttp://www.blogger.com/profile/15106110423437912437noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6919950898164223307.post-80163867296567297992011-11-27T23:24:00.000-08:002011-11-27T23:24:47.076-08:00CABALLEROS SE CASAN CON LAS MORENAS, LOS (“Gentlemen Marry Brunettes”, EE.UU., 1955)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">FICHA TÉCNICA<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y SINOPSIS:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">DIRECCIÓN: Richard Sale. INTÉRPRETES PRINCIALES: Jane Russell, Jeanne Crain, Alan Young, Scott Brady. </span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CANCIONES: Richard Rodgers y Lorenz Hart, y varios más. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>COREOGRAFÍA: Jack Cole.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Una pareja artística de hermanas, Bonnie y Connie Jones, reciben una tentadora oferta para trabajar en París que finalmente aceptan. Por circunstancias de la vida, pronto se enteran que su madre y su tía un día triunfaron en la capital gala. Animadas por el éxito que ellas tuvieron antaño, deciden probar suerte, cosa que significará concentrarse en su trabajo y dejar las relaciones amorosas. Pero Connie se enamora de Charles, un amigo de su representante. ¿Pondrá este hecho en peligro su éxito en Francia? ¿O por el contrario Bonnie seguirá los pasos de su hermana?</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BREVE COMENTARIO:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Dice el refrán que segundas partes nunca fueron buenas. Pero no señala si fueron regulares o malas. La película que hoy nos ocupa, y que podríamos considerar continuación de la que vimos en la última entrada, no llega a la categoría de su predecesora (Richard Sale no es ni de lejos Howard Haws, y no está en ella Marilyn Monroe), pero resulta ser un producto digno, con buenas canciones (en especial, algunas de Rodgers y Hart), con vistosos números para lucimiento, de nuevo, de la espectacular Jane Russell (¡ella, por ser la morena de la anterior, sí repite!), y con la siempre grata presencia de ese París mitificado por el cine americano de mediados de la centuria pasada.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CARTELES Y PROGRAMAS DE MANO DE LA PELÍCULA</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxy_ppt0y6qRSMq3yrOgJtAY2UPn4x1cIxBtRomQzWJss7Z0PaVhKNMqJtahNh9pmMR1Nj_KpqNzpEKZHxEQ6KqmYN1tsD5qb6nbjBELyUZ1VyXFaqt31x0VRNs49sCi7-97RrQmEk5-lR/s1600/CABALLEROS+SE+CASAN+CON+LAS+MORENAS%252C+LOS+%2528%25E2%2580%259CGentlemen+Marry.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" ida="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxy_ppt0y6qRSMq3yrOgJtAY2UPn4x1cIxBtRomQzWJss7Z0PaVhKNMqJtahNh9pmMR1Nj_KpqNzpEKZHxEQ6KqmYN1tsD5qb6nbjBELyUZ1VyXFaqt31x0VRNs49sCi7-97RrQmEk5-lR/s320/CABALLEROS+SE+CASAN+CON+LAS+MORENAS%252C+LOS+%2528%25E2%2580%259CGentlemen+Marry.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKBYfqyeYv3W0RkaHlW9hUb7lqy8SEVs14DYzZXrimqU-wTfssK9hKtWs3lGvWxi8sxEiNt1m2TQJkwlTELpGBMje6BxlaNIpyMH60O51ghQC4vn8GY8BbHRZJIITPCkzXOsJ-uoMzUBCW/s1600/CABALLEROS+SE+CASAN+CON+LAS+MORENAS%252C+LOS+%2528%25E2%2580%259CGentlemen+Marry+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" ida="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKBYfqyeYv3W0RkaHlW9hUb7lqy8SEVs14DYzZXrimqU-wTfssK9hKtWs3lGvWxi8sxEiNt1m2TQJkwlTELpGBMje6BxlaNIpyMH60O51ghQC4vn8GY8BbHRZJIITPCkzXOsJ-uoMzUBCW/s320/CABALLEROS+SE+CASAN+CON+LAS+MORENAS%252C+LOS+%2528%25E2%2580%259CGentlemen+Marry+2.jpg" width="123" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjStzu2bwLDlXKvKPsxj3SwJNhI8BINnRaz4ZcUzLiG-qOXP03tbaWbptw6sPBxBBkSq4mo-vnHSW_GdxhTWAVMAxCuJ0d78N0pS8lAZKCHzWvav6T412VCjolSQo7eVsReoofIB0HHEpp2/s1600/CABALLEROS+SE+CASAN+CON+LAS+MORENAS%252C+LOS+%2528%25E2%2580%259CGentlemen+Marry+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" ida="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjStzu2bwLDlXKvKPsxj3SwJNhI8BINnRaz4ZcUzLiG-qOXP03tbaWbptw6sPBxBBkSq4mo-vnHSW_GdxhTWAVMAxCuJ0d78N0pS8lAZKCHzWvav6T412VCjolSQo7eVsReoofIB0HHEpp2/s320/CABALLEROS+SE+CASAN+CON+LAS+MORENAS%252C+LOS+%2528%25E2%2580%259CGentlemen+Marry+3.jpg" width="201" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">TRÁILER DEL FILM</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/vW1n9HOxRWk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">PRINCIPALES NÚMEROS MUSICALES</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“You’re Driving Me Crazy”. Habría que hacer un estudio específico de números musicales (en escena o en pantalla grande) que utilizan como recurso escenográfico una o varias sillas Así, de pronto, me vienen a la cabeza, lógicamente, las películas “Cabaret”, “Nine”, números de Fred Astaire o de Gene Kelly, etc.) Y, por supuesto, este seductor dueto a cargo de las dos protagonistas de la cinta que ocupa hoy la entrada.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/_gr4QGoeGjU/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_gr4QGoeGjU&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/_gr4QGoeGjU&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Ain’t Misbehavin”. No, no estamos ante la versión cinematográfica del musical “El rey león”. Nos encontramos ante un colorista número, lleno de simpáticos encantos kitsch, en un ambiente de escenografía y vestuario supuestamente africanos.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/6sUyxMwjyUA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Uno de los temas más conocidos de la música popular americana es este “My Funny Valentine”, de la pareja Rodgers y Hart, originalmente escrito para el musical teatral “Babes in Arms” (aunque luego no se incluyera en la versión fílmica del mismo). Donde sí tuvo un especial protagonismo es en la adaptación a la pantalla grande de “Pal Joey”, en 1957. De dos años antes es, por tanto, esta, un tanto relamida, versión a cargo de Jeanne Crain (doblada por Anita Ellis), con el museo Rodin de París como telón de fondo.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/EUFXL_OGErA/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/EUFXL_OGErA&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/EUFXL_OGErA&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“I’ve Got Five Dollars”, con Jane Rusell, en un tópico y típico recorrido por los lugares emblemáticos de la capital del Sena. Como reportaje turístico tal vez funcione, pero como número musical tendría mis dudas acerca de la resolución fílmica del mismo.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/KwhXBaAsv6A?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">BONUS DE REGALO (Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid)</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">En 2004, en un fragmento del espectáculo “Ladies and Gentlemen Prefer Jane Rusell” (en el Teatro Castro de San Francisco), podemos ver a Jane Russell, con 83 años de edad, cantando tres canciones: “Buttons and Bows” (de la película “Rostro pálido”, que interpretara junto a Bob Hope), “Big Bad Jane”, escrita para ella por Peggy Lee, y “Bye Bye Baby”, del film “Los caballeros las prefieren rubias” (y que vimos en la entrada anterior interpretado por Marilyn Monroe).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/uG9SQXgzbOs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Ismael Díazhttp://www.blogger.com/profile/15106110423437912437noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6919950898164223307.post-57207888261829138062011-11-21T01:27:00.000-08:002011-11-23T14:52:18.228-08:00CABALLEROS LAS PREFIEREN RUBIAS, LOS (“Gentlemen Prefer Blondes”, EE.UU., 1953)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">FICHA TÉCNICA y SINOPSIS:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">DIRECCIÓN: Howard Hawks. INTÉRPRETES PRINCIALES: Marilyn Monroe, Jane Rusell, Charles Coburn, Tommy Noonan. CANCIONES: Jule Styne y varios. COREOGRAFÍA: Jack Cole.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Lorelei y Dorothy son dos cantantes que hacen un crucero desde los Estados Unidos a París. Una rubia y otra morena, con su belleza y encanto seducirán a todo el pasaje. Las dos tienen el mismo objetivo: casarse con un millonario. Pero hay un inconveniente: Lorelei tiene un novio, cuyo padre contrató un detective para que la siguiera.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BREVE COMENTARIO:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Hay títulos de la historia del arte (en cualquiera de sus ramas) que, en sí mismos, se convierten en frases de referencia en conversaciones cotidianas (“Lo que el viento se llevó”, “Cien años de soledad”, “Cantando bajo la lluvia”, “Sonrisas y lágrimas”, “Con faldas y a lo loco”, etc.). Nos encontramos hoy ante uno de esos casos en los que el autor (en este caso, autora, como veremos) acierta plenamente al dar nombre a su obra. Nos estamos refiriendo a la escritora y guionista estadounidense Anita Loos, y a su novela corta de 1925 “Los caballeros las prefieren rubias”.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Fue tal el éxito de esta simpática (y muy recomendable) novelita, que terminó siendo convertida en un musical en 1949 con libreto de la propia Loos y música de Jules Stine, y sería llevada a la gran pantalla cuatro años más tarde por Howard Hawks, consiguiendo con ella una estupenda película al combinar con precisión de relojero un guión con unos maravillosos diálogos agudos y mordaces (obra de Charles Lederer, a partir del original de Anita Loos), un avasallador espíritu alegre y sensual a lo largo de todo su metraje, una dirección cinematográfica perfecta (como no podía ser menos, tratándose del director de obras maestras como “La fiera de mi niña”, “Río Bravo”, etc.), y el acierto de contar como protagonistas con dos maravillosas actrices, acertadísimas en sus respectivos personajes: la a todas luces impresionante presencia escénica de Jane Russell y el incomparable icono mítico de Marilyn Monroe. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Pedir más en una película sería pecar de avaricioso.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CARTELES Y PROGRAMAS DE MANO DE LA PELÍCULA</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8SzQDJUeUFVI2orCQIpXmoAa20NuvLDIXrzSsvFHUvcxUXJbYoeKN8luQB4hs-_ubb9ZjVrfRYtiyZ_sAUu8WsEi8pOUicaDJ4muvf2xfXjhVNA-ujTCUjoRaYoM04anKRyeQFSBGQaDb/s1600/Gentlemen+Prefer+Blondes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" ida="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8SzQDJUeUFVI2orCQIpXmoAa20NuvLDIXrzSsvFHUvcxUXJbYoeKN8luQB4hs-_ubb9ZjVrfRYtiyZ_sAUu8WsEi8pOUicaDJ4muvf2xfXjhVNA-ujTCUjoRaYoM04anKRyeQFSBGQaDb/s320/Gentlemen+Prefer+Blondes.jpg" width="185" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijNHvj0Fz07CVsdvZ4bg5DdUxlexmOhQmBeOZJsF8Tfhyphenhyphen8UkDsnzyTpF3EYj5oC3P2jT8Vph4f4cf3viinrwY31RuKa28HteKmhAPGSZrUN4SmvEVQrUP7tbkmTTluxJOSJUUxVAMJF0dk/s1600/caballerosrubiascartel5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ida="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijNHvj0Fz07CVsdvZ4bg5DdUxlexmOhQmBeOZJsF8Tfhyphenhyphen8UkDsnzyTpF3EYj5oC3P2jT8Vph4f4cf3viinrwY31RuKa28HteKmhAPGSZrUN4SmvEVQrUP7tbkmTTluxJOSJUUxVAMJF0dk/s1600/caballerosrubiascartel5.jpg" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6IGIUo5_bQpbCYUl-OG7OFXnsaoOQ3AYo5s9lxDWbhWQRd93aPklHLVUvQbDLK3sSVY98Jir5-DK8Wh7X-xwsDdMKJC_ecSNUdfgyzb2HYQMqVZkVV0cxcB699q6uDqUJLXxgSvkVoiYH/s1600/Gentlemen+Prefer+Blondes1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" ida="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6IGIUo5_bQpbCYUl-OG7OFXnsaoOQ3AYo5s9lxDWbhWQRd93aPklHLVUvQbDLK3sSVY98Jir5-DK8Wh7X-xwsDdMKJC_ecSNUdfgyzb2HYQMqVZkVV0cxcB699q6uDqUJLXxgSvkVoiYH/s320/Gentlemen+Prefer+Blondes1.jpg" width="211" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAu63Qdz9huLXn7d1YQ71Urjp5lfZmQSOG55oOYLz1JXVzKsoQAVsgSxWnvQ5XIpyNMKdJY1pVRAHmVzXJFaAkJNwRU4D0uhhEUCAT0blHsqFTJBXB61dF1PuhejjMDcB5E9I7z89YizHm/s1600/Gentlemen+Prefer+Blondes2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" ida="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAu63Qdz9huLXn7d1YQ71Urjp5lfZmQSOG55oOYLz1JXVzKsoQAVsgSxWnvQ5XIpyNMKdJY1pVRAHmVzXJFaAkJNwRU4D0uhhEUCAT0blHsqFTJBXB61dF1PuhejjMDcB5E9I7z89YizHm/s320/Gentlemen+Prefer+Blondes2.jpg" width="205" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">TRÁILER DEL FILM</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ur9GKLl8v4U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">PRINCIPALES NÚMEROS MUSICALES</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Diamonds Are Girl’s Best Friend”. </span></b><b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Y si hablábamos de icono al referirnos a Marilyn Monroe, este tema se convierte en referencia clave de nuestra memoria visual y sentimental, y su letra sintetiza a la perfección los cambios en la consideración de la idiosincrasia femenina, aventurando aspectos de independencia feminista que, en otros niveles, aún tardarían algunos años en ser asimilados de forma más intensa. La idea de que <i>“un beso en la mano puede ser muy romántico, pero no ayuda a pagar la cuenta del supermercado”</i> puede ayudar a comprender lo dicho.</span></b><br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/2b0OyhDQEu8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">También a Jane Russell le gustan los diamantes. ¿Pourquoi pas? Pero no sé si en una sala de justicia los encontrará…</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/j1fhxH8hdfw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“A Little Girl From Little Rock”. </span></b><b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Aparte de los ya universalmente reconocidos hallazgos del film (y que siguen comprobándose en este estupendo número), no podemos desaprovechar la ocasión para destacar el vestuario diseñado por William Travilla y Charles Lemaire, sensuales y voluptuosos, acoplados perfectamente a las personalidades de las dos intérpretes protagonistas.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/4jOJ9GT_J60/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/4jOJ9GT_J60&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/4jOJ9GT_J60&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></b><b><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Ain’t There Anyone Here for Love”. </span></b><b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Jane Rusell, en un número que hará las delicias de todo <i>filogay</i> que se precie, luce espectacular rodeada por las carnes prietas de un grupo de atletas del equipo olímpico americano, con los que viaja en el mismo barco.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/pthokb18V7U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Bye Bye Baby”. Seguro que cualquiera pondría la misma expresión que Tommy Noonan si se encontrara ante una pícara de semblante angelical como Marilyn en esta escena.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/I-DQBP8T9_A/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/I-DQBP8T9_A&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/I-DQBP8T9_A&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></b><b style="color: #3d85c6;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BONUS DE REGALO (Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid)</span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #3d85c6; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #3d85c6; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En los últimos años, casi todas las cantantes que han querido brillar en el mundo del espectáculo añadiendo a las capacidades canoras sus esplendores fisicos, se han visto obligadas, de una forma u otra, a emular las dotes escénicas y sensuales que luce Marilyn Monroe en el número de los diamantes. Hoy en el Pisuerga daremos un repasillo a las más famosas, empezando, como no podía ser menos, por Madonna, continuando por Beyonce y Kylie Minogue, y finalizando con un número perteneciente a la película “Burlesque” que vimos hace pocas entradas (con la presencia de Cristina Aguilera)</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #3d85c6; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Madonna (“Material Girl”, distinta canción pero homenaje evidente)</span><br />
<br />
<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/tpAcz2tKaSM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #3d85c6; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Kylie Minogue (en vivo)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/yh2iI-yrGTU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #3d85c6; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Beyonce (anuncio Emporio Armani)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/IDefoEPc_5E/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/IDefoEPc_5E&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/IDefoEPc_5E&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></b><span style="color: #3d85c6; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Cristina Aguilera y “Burlesque”</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/FG7J9IN4iGs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<br />
<br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Y, como en los discos dedicados de las radios en los años 60, a petición de Ángel de Quinta aquí van, no una, sino dos interpretaciones de los famosos "diamonds" a cargo de Carol Channing, que estrenara la obra en Broadway en 1949. La primera pertenece a un show de TV en 1953, y la segunda es de 1989. </span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/UcyDo0fthZI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7hZL4guaFKQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div></div>Ismael Díazhttp://www.blogger.com/profile/15106110423437912437noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-6919950898164223307.post-24361952684959945612011-11-16T23:22:00.000-08:002011-11-19T08:14:06.925-08:00BURLESQUE (EE.UU., 2010)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">FICHA TÉCNICA y SINOPSIS:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">DIRECCIÓN: Steve Antin. INTÉRPRETES PRINCIALES: Cher, Christina Aguilera, Stanley Tucci, Kristen Bell, Alan Cumming. CANCIONES: Varios.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ali Rose es una chica de pueblo que se traslada a la gran ciudad y entra a trabajar como camarera en un club de variedades; pero, muy pronto, su objetivo será demostrarle a la encargada del local, Tess, que tiene talento para ser una de las chicas del espectáculo.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BREVE COMENTARIO:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Y le damos término a la letra B con una película nueva, reciente, del 2010 (pero, paradójicamente, con más olor a naftalina que las vistas hasta ahora), producida y realizada ad maiorem gloriam de las demasiado terrenales diosas Cher y Christina Aguilera. Película que, si no se hubiese rodado, el mundo no se hubiera perdido nada, antes bien, hubiera ganado no tener que soportar semejante pesadilla.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Intentando emular en todo momento a Cabaret en algunos aspectos temáticos (tipo de espectáculo, el que chico comparta piso con chica), en imágenes y conceptos coreográficos plagiados descaradamente del film de Fosse, en la inclusión de un tema de Kander y Ebb como fondo musical de alguna escena, en la presencia de Alam Cumming (intérprete del <i>Emcee</i> en el revival de la obra que dirigió para la escena Sam Mendes en 1998), etc., todo lo anterior hubiera tenido su punto si de un peculiar y rendido homenaje se tratara, pero cuando lo creado es un subproducto, la vergüenza ajena emerge a flor de piel y el insulto a una obra tan magna como lo fue “Cabaret” se recibe en la cara como una bofetada.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Por salvar algo del naufragio, señalar solo el evidente magnetismo, a pesar de los años, de Cher, y la presencia de uno de los mejores actores secundarios con los que cuenta hoy en día el cine americano, Stanley Tucci. Lo demás, basura (y que me perdonen los fans de Christina Aguilera, pero ella no tiene la culpa del bodrio en el que se encuentra metida)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CARTELES Y PROGRAMAS DE MANO DE LA PELÍCULA</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiarjCmBwhKFlft7x4QLMvbnSoujn0rdS1u8bXxg6JXjuPZa7qCJrUH1J_XbhpDojYOHPpmMQ7F7OmeWQ3_7xbAdcnCgUvHJoXUCHgFaW0vR2dHDMtuFWZzNamq9Of_AeBzhK2EufLV-M4H/s1600/Burlesque-pelicula-online.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" rda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiarjCmBwhKFlft7x4QLMvbnSoujn0rdS1u8bXxg6JXjuPZa7qCJrUH1J_XbhpDojYOHPpmMQ7F7OmeWQ3_7xbAdcnCgUvHJoXUCHgFaW0vR2dHDMtuFWZzNamq9Of_AeBzhK2EufLV-M4H/s320/Burlesque-pelicula-online.jpg" width="215" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">TRÁILER DEL FILM</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/YlkkaAje2Qg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">PRINCIPALES NÚMEROS MUSICALES</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Welcome to Burlesque”. Por si alguien pensaba que exageraba en la introducción al usar el término “plagio”, aquí tenemos una, entre varias, de las pruebas del delito. Se llama el tema “Welcome to Burlesque” (¿de qué me sonará lo de “Welcome”, de qué?). Y sólo le falta decir aquello de: “Y la orquesta es hermosa”.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/z7dmzMnIO1k?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“You Haven’t Seen The Last Of Me”. La canción no es fea, y Cher la interpreta con garra y determinación. Pero, ¿al director no se le ocurrió otra idea que colocara la cantante en el centro del escenario con una silla como único elemento escenográfico y filmarla desde detrás con el foco de frente? ¿Cuántas veces vio “Cabaret” antes de planificar esta escena?</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ZOU0mvP-Xvs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Bound to You”. Si nos olvidamos de la película, hasta podemos disfrutar de la belleza física y bonita voz de Christina Aguilera, en un tema muy del gusto de los fans de la cantante.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/KrK-6I2Wqu4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">“Something`s Got a Hold On me”. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">De nuevo la Aguilera. El temazo es tan bueno, que se puede ver esta escena sin demasiadas irritaciones (pero nada que ver con la escalofriante versión que hiciera en su momento la gran Etta James). Y otra vez una silla como único recurso escenográfico. ¿Poca imaginación?</span></b></div><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/TZFQgqhNoEI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
<br />
<b><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">BONUS DE REGALO (Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid)</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">Señalábamos en la introducción que uno de los varios referentes a “Cabaret” que podemos encontrar en “Burlesque” estaba en la inclusión en el reparto (con breves apariciones desperdiciadas) de Alan Cumming, que representó con gran éxito al maestro de ceremonias en el revival de la obra dirigido por San Mendes en 1998. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">Como intento, siempre que puedo, no meterme en terrenos del blog Stage Door de mi amigo Ángel, el bonus de regalo de Alan Cumming no proviene de ninguna escena de ese musical, sino de algo más sorprendente, una gran vuelta de tuerca: el actor y cantante interpreta “Mein Herr” (en la obra original, tema del personaje femenino) en una intervención en el Joe’s Pub de Nueva York en enero del 2010. Muy sorprendente y morboso este cambio de rol.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Ck-EeROVaOI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div>Ismael Díazhttp://www.blogger.com/profile/15106110423437912437noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6919950898164223307.post-92111429335856238962011-11-13T09:57:00.000-08:002011-11-13T09:57:31.772-08:00BUGSY MALONE (EE.UU., 1976)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">FICHA TÉCNICA<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y SINOPSIS:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">DIRECCIÓN: Alan Parker. INTÉRPRETES PRINCIALES: Jodie Foster, Scott Baio, Florrie Dugger, Paul Murphy. </span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CANCIONES: Paul Williams.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El joven Bugsy Malone es requerido por el capo Fat Sam para que le ayude a hacer frente a su rival, el temible Dandy Dan en su lucha por hacerse con todos los locales de la ciudad de Nueva York. Para ello, se ha hecho con el poder de cientos de metralletas lanzanatas. Es una oportunidad para Bugsy, que no tiene un centavo en el bolsillo, para llevar a su prometida en su camino de estrella de Hollywood y salir así de la apestosa ciudad atestada de crimen y contrabando en los movidos años 20.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BREVE COMENTARIO:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Extraño y arriesgado experimento (tal vez condenado al fracaso) el que realizó Alan Parker con este film, al configurar una peculiar mezcla de cine clásico de gángsters y musical, pero interpretado única y exclusivamente por niños. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La peculiaridad estriba en que, al ser un producto en teoría dirigido al público infantil, los elementos característicos del cine de gangsters (pistolas, muertes, tiros, sangre, violencia extrema) se transforman en batallas de tartas de nata, vehículos conducidos a pedales, etc. Lo único que sorprende hoy día, es ver a una Jodie Foster, a la sazón con 13 años, como cabaretera ligerita de ropa y haciendo ostentación de su incipiente erotismo. No me extrañaría nada que el día menos pensado la película fuera catalogada como alentadora de la pederastia y prohibido su visionado. ¡Lo que han cambiado los tiempos: el mismo año de la realización de esta película, la propia Jodie Foster era nominada al Oscar por su papel de prostituta en “Taxi Driver”!</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Nominada al Oscar a la Mejor canción en 1976.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="color: black; font-family: "Verdana", "sans-serif"; font-size: 8pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br style="mso-special-character: line-break;" /></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt;"></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CARTELES Y PROGRAMAS DE MANO DE LA PELÍCULA</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihobP-i7jt0dsS6Ls06FTqOcaIkmKcMpFA5Oq8pDdvNb-SN39i-tzlxsfoa6n1aYQWG2YRNaFqJMTHOcbfKKe2dTfEgD2AgebovJyR9nMAjhZ7yC7KSzC84lmlumv0WTEe2Xcz83SbHXgP/s1600/bugsy+malone2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihobP-i7jt0dsS6Ls06FTqOcaIkmKcMpFA5Oq8pDdvNb-SN39i-tzlxsfoa6n1aYQWG2YRNaFqJMTHOcbfKKe2dTfEgD2AgebovJyR9nMAjhZ7yC7KSzC84lmlumv0WTEe2Xcz83SbHXgP/s320/bugsy+malone2.jpg" width="226" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHvzixenEuw0xFE3svDFyuOM8oc06PftubEFz6iXVY9ygq0hBNCbb8cUrkR0D46v5tAkd3OzCI0jqY64-KNP_zqPMeh4BAevDDwtWTjg3K688O69le3DnuvPZu7hsWAQv6JoJdW5nxDIJ2/s1600/bugsy+malone3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHvzixenEuw0xFE3svDFyuOM8oc06PftubEFz6iXVY9ygq0hBNCbb8cUrkR0D46v5tAkd3OzCI0jqY64-KNP_zqPMeh4BAevDDwtWTjg3K688O69le3DnuvPZu7hsWAQv6JoJdW5nxDIJ2/s1600/bugsy+malone3.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfLHU5V5GxEU3YCpc-n8MP9_Cg1xfRorO6Agg9_UnMVkwdp0T2j07aq_iaCuIFRx-2_zvNzSENS5lxVOCsFjYFhCdc0fP7T488UPfrdX9sJ_eqLt7oN8rhbSgRCbgCsVwQaABVuYRaZTwl/s1600/bugsy+malone.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfLHU5V5GxEU3YCpc-n8MP9_Cg1xfRorO6Agg9_UnMVkwdp0T2j07aq_iaCuIFRx-2_zvNzSENS5lxVOCsFjYFhCdc0fP7T488UPfrdX9sJ_eqLt7oN8rhbSgRCbgCsVwQaABVuYRaZTwl/s320/bugsy+malone.jpg" width="208" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">PRINCIPALES NÚMEROS MUSICALES</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">“My Name is Tallulah”. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Jodie Foster emulando, en todos los aspectos, a las girls de los espectáculos musicales de los frívolos años 20.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/_tKdAu7Fnao/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_tKdAu7Fnao&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/_tKdAu7Fnao&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Tomorrow”. Tal vez la mejor canción de la película, triste y melancólica, con un toque de desgarro que la hace singularmente atractiva.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/tc8JnQjSCjQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Bad Guys”. Simpático número a cargo de los “chicos malos” que pululan por el film.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/w1FgpBxXho4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Speak Easy”. De nuevo una escena característica de night-club, banda de música y coristas incluidas.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hNfB58oBjA0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">“You Give a Little Love”. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Paisaje después de una batalla (de tartas) entre las bandas de gangsters que protagonizan el film.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/sA_0cvd1EUM/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/sA_0cvd1EUM&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/sA_0cvd1EUM&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Down and Out”. Pegadizo tema, pero con una planificación coreográfica demasiado deudora del “Food, Glorious Food” de OLIVER.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/fBdat4QeEr8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">BONUS DE REGALO (Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid)</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">El autor de las canciones de la película es Paul Williams, olvidado hoy (al menos en España) pero cuyas composiciones en la década de los 70 disfrutaron de cierto éxito popular, sobre todo el conocido tema “Evergreen” incluido en la banda sonora de la versión que Barbra Streisand realizó del clásico “Ha nacido una estrella”, y que ganaría el Oscar a la mejor canción en 1976.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">Aprovechando el Pisuerga, rescatamos a Paul Williams de las aguas del olvido con esta intervención suya en The Muppet Show cantando “Sad Song”.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/LG--QjJmNFs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div>Ismael Díazhttp://www.blogger.com/profile/15106110423437912437noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6919950898164223307.post-86297564405515723112011-11-09T23:00:00.000-08:002011-11-09T23:05:29.030-08:00BRUJA NOVATA, LA (“Bedknobs and Broomsticks”, EE.UU., 1971)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">FICHA TÉCNICA<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y SINOPSIS:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">DIRECCIÓN: Robert Stevenson. INTÉRPRETES PRINCIALES: Angela Lansbury, David Tomilson, Roddy McDowell, Reginald Owen. CANCIONES: Robert B. y Richard M. Sherman. COREOGRAFÍA: Donald McKayle.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La estricta y severa Eglantine Price es una bruja aficionada que tiene que hacerse cargo, muy a su pesar, de tres niños que han sido evacuados al pequeño pueblo costero donde ella vive. Juntos deberán luchar contra el invasor alemán, empleando para ello todos los trucos de Eglantine.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BREVE COMENTARIO:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Receta para conseguir un maravilloso pastel fílmico, de dulce sabor, que gane muchos premios Óscar y que suponga un considerable éxito de crítica y público: </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ingredientes:</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 36pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">1-<span style="font-family: "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Dése el papel protagonista a una actriz que sepa cantar adecuadamente, y que provenga del mundo de la escena musical.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 36pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">2-<span style="font-family: "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El personaje que interprete dicha actriz debe de ser el de una brujita simpática y con poderes, que no infunda temor, más bien al contrario.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 36pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">3-<span style="font-family: "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Contrátese a David Tomilson, actor inglés de rostro característico y gesto entre malhumorado y bonachón.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 36pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">4-<span style="font-family: "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Que tenga niños como protagonistas secundarios, y que acompañen a la brujita en sus avatares.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 36pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">5-<span style="font-family: "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Que transcurra en Londres, ciudad fotogénica con su niebla y sus edificios emblemáticos (si sale el Big Ben, mejor)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 36pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">6-<span style="font-family: "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Contratar como compositores a los hermanos Sherman, especialistas en películas musicales.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 36pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">7-<span style="font-family: "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Que la dirija Robert Stevenson, un director inglés de factura artesana pero eficaz, con buena mano para la dirección de niños y animales (lo más difícil en el terreno de la dirección, según el maestro Hitchcok)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 36pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">8-<span style="font-family: "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Que mezcle animación con personas reales.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 36pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">9-<span style="font-family: "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Que tenga sorprendentes efectos especiales.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 36pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">10-<span style="font-family: "Times New Roman";"> </span></span></span><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>And last but not least, que sea producida por Walt Disney.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Mézclense todos estos ingredientes con mucho cuidado. ¿Les ha salido “Mary Poppins”? ¿No? ¿Les ha salido “La bruja novata”? Si es esto último, es que algo han hecho mal. ¿Seguro que han mezclado bien los diez ingredientes? Pues entonces no entiendo que el dulce resultante les haya quedado tan regularcillo (aunque se pueda comer) cuando lo que pretendíamos era conseguir un pastel bien elaborado. Otra vez será. Cuando lleguemos a la M ya les enseñaré a cocinar alta repostería.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CARTELES Y PROGRAMAS DE MANO DE LA PELÍCULA</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOkD64OLVMMCfBLbN-s_SHFF8rfbOnSZwQKFRrPBexm3lVhBaulm0rFy1JF5QFLUB_8ALW5IOKHgZID8pbAZ241nJC18rfoWUwV3ga9Jjxg5GveuWJ2tuL_yv-BDch2TvxHjf0nzmYiCuE/s1600/BRUJA+NOVATA%252C+LA+%2528%25E2%2580%259CBedknobs+and+Broomsticks%25E2%2580%259D%252C+EE.UU.%252C+1971%25292.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" rda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOkD64OLVMMCfBLbN-s_SHFF8rfbOnSZwQKFRrPBexm3lVhBaulm0rFy1JF5QFLUB_8ALW5IOKHgZID8pbAZ241nJC18rfoWUwV3ga9Jjxg5GveuWJ2tuL_yv-BDch2TvxHjf0nzmYiCuE/s320/BRUJA+NOVATA%252C+LA+%2528%25E2%2580%259CBedknobs+and+Broomsticks%25E2%2580%259D%252C+EE.UU.%252C+1971%25292.jpg" width="221" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPihNND7sNKA29dj9zpam5mi9kctJ_oJWpBYn7uGFzhE_q3lRgaxe5IgpZRIqysi-jYEB9F_hQMMyJ-h6D9LBhQx4ve5HB2ehidWHzpfnvJ5lgwjj4A5iNDfXo745-xG7a1Fo33Z1JJCvg/s1600/BRUJA+NOVATA%252C+LA+%2528%25E2%2580%259CBedknobs+and+Broomsticks%25E2%2580%259D%252C+EE.UU.%252C+1971%25293.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" rda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPihNND7sNKA29dj9zpam5mi9kctJ_oJWpBYn7uGFzhE_q3lRgaxe5IgpZRIqysi-jYEB9F_hQMMyJ-h6D9LBhQx4ve5HB2ehidWHzpfnvJ5lgwjj4A5iNDfXo745-xG7a1Fo33Z1JJCvg/s320/BRUJA+NOVATA%252C+LA+%2528%25E2%2580%259CBedknobs+and+Broomsticks%25E2%2580%259D%252C+EE.UU.%252C+1971%25293.jpg" width="208" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_08vJw-wzof0tOrRVC7Jv23m0QKaT49mrooYaGrYWhEXcb7iqvWdDkyV5-h6jOJnd55ybJwF3J-807z9KtHphZ8icOrHLH-HaM8QUSNLSOJlUMJlfZE7VCl9IRw9i3oGEP9HaRkB1-vd3/s1600/BRUJA+NOVATA%252C+LA+%2528%25E2%2580%259CBedknobs+and+Broomsticks%25E2%2580%259D%252C+EE.UU.%252C+1971%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" rda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_08vJw-wzof0tOrRVC7Jv23m0QKaT49mrooYaGrYWhEXcb7iqvWdDkyV5-h6jOJnd55ybJwF3J-807z9KtHphZ8icOrHLH-HaM8QUSNLSOJlUMJlfZE7VCl9IRw9i3oGEP9HaRkB1-vd3/s320/BRUJA+NOVATA%252C+LA+%2528%25E2%2580%259CBedknobs+and+Broomsticks%25E2%2580%259D%252C+EE.UU.%252C+1971%2529.jpg" width="229" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">PRINCIPALES NÚMEROS MUSICALES</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Portobello Road”. Tal vez la secuencia más interesante del film, ambientada en el mercado de Portobello Road, con ritmo, frescura, colorido y variedad.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/zqY1lHJYIgY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">"The Beautiful Briny Sea”. Bonito paseo por las profundidades marinas, con mezcla de animación y actores reales, que no logra que olvidemos secuencias similares de otros films, mucho mejor conseguidas en todos los aspectos.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/8ejhIZZvDgw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“The Age of not Believing”, canción nominada a los premios Óscar, agradable al oído, bien interpretada por la gran Ángela Landsbury, pero sin un interés especial en ningún sentido.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/LbyFbJFjhxk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Substituary Locomotion”, otra secuencia caracterizada por la presencia efectiva (aunque vista hoy algo desfasada ya) de los efectos especiales.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/GS3lu1Bwl_0/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/GS3lu1Bwl_0&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/GS3lu1Bwl_0&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">BONUS DE REGALO (Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid)</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="color: #3d85c6;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Y ya que hablábamos de pasteles en la introducción, ¿qué mejor manera de terminar esta entrada que con la propia Ángela Lansbury, con no tan buenas intenciones como en el film, enseñándonos a cocinar unos pasteles confeccionados con carne humana, que están para chuparse los dedos (“Worst Pies in London”, escena extraída de la producción original del musical de Stephen Sondheim - ¡de rodillas!- </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">“Sweeney Todd, de 1979)</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/N1-QQFUb3HI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div>Ismael Díazhttp://www.blogger.com/profile/15106110423437912437noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-6919950898164223307.post-60634384632878680372011-11-07T05:02:00.000-08:002011-11-07T05:02:25.541-08:00BRIGADOON (EE.UU., 1954)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">FICHA TÉCNICA<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y SINOPSIS:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">DIRECCIÓN: Vincente Minnelli. INTÉRPRETES PRINCIALES: Gene Kelly, Cyd Charisse, Van Johnson, Elaine Stewart. CANCIONES: Frederick Loewe y Alan Jay Lerner. COREOGRAFÍA: Gene Kelly.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Brigadoon es una pequeña aldea escocesa, víctima de un encantamiento que mantiene dormidos a sus habitantes durante un siglo. Cumplido este plazo, se despiertan y vuelven a la vida, pero sólo por un día. De esta forma, se preserva de la corrupción y maldad exterior y mantiene su encanto y armonía original. Dos turistas americanos van a parar a Brigadoon justo el día en que la ciudad despierta y se quedan maravillados de la magia y el misterio que la envuelve. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BREVE COMENTARIO:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Como vamos viendo ya en muchas entradas (y seguiremos señalando en futuras), la película parte de un original escénico, estrenado en Broadway en 1947 y que obtuvo un considerable éxito por lo mágico del argumento y por las bellas canciones de los por entonces aún no demasiado conocidos Frederick Loewe y Alan Jay Lerner (quedaban aún algunos años para sus grandes “Paint Your Wagon”, “Camelot” y, sobre todo, “My Fair Lady”).</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En la película, su director, Vincente Minnelli, centra su atención, sobre todo, en los aspectos estilísticos, ambientales, creando unos escenarios poéticos y oníricos, con una paleta de colores de cuento de hadas, que encajaban a la perfección con la fantasía argumental. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Todo ello conduce en ocasiones a un exceso de melaza visual, lo que provocó que la película no obtuviera el éxito comercial esperado, pero vista desde nuestros días cabe decir en su defensa que nos encontramos ante un raro producto, para paladares quizá demasiado exquisitos, de no fácil digestión, muy, muy <i style="mso-bidi-font-style: normal;">minnelliano</i>, con una música evocadora de viejas raíces escocesas, y un casting acertadísimo tanto en actores principales (Gene Kelly, Cyd Charisse, Van Johnson) como en el magnífico plantel de secundarios. Nos enfrentamos a un tierno poema naif de amor, pero no siempre estamos dispuestos a aceptar estas delicadas propuestas, y preferimos las tazas de Duralex a las de porcelana.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Tres nominaciones a los Óscar en 1953: Mejor dirección artística (Color), Vestuario (Color) y Sonido.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CARTELES Y PROGRAMAS DE MANO DE LA PELÍCULA</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg98IxXt5ckhmGcye-4pPURFSYO00C3bA0L45snCke48963jAAobn_t8XXQ_F-fygN5Pzvh5pAHHM-PvHt4P26cPQBQ58ZBG_7TqVeQEwf7NuzbtGFsxo4It2QVquNp4zdYV-kKVLkr5Tru/s1600/brigadoon-lc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="251" rda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg98IxXt5ckhmGcye-4pPURFSYO00C3bA0L45snCke48963jAAobn_t8XXQ_F-fygN5Pzvh5pAHHM-PvHt4P26cPQBQ58ZBG_7TqVeQEwf7NuzbtGFsxo4It2QVquNp4zdYV-kKVLkr5Tru/s320/brigadoon-lc.jpg" width="320" /></a></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMwdfKrWJYEpCElXoFGBRwbMsc_rjAww3v1h8-JpWLUY3FhImZC9o0WbnI5JiNeCeQc7WFcKWRfckpuyZ4naZ_58lo7Qs3mpdpJ-dLawTRd1XF8MK2tGTz5OVjOoqPUsQbQNKwHTyAhft-/s1600/brigadoon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" rda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMwdfKrWJYEpCElXoFGBRwbMsc_rjAww3v1h8-JpWLUY3FhImZC9o0WbnI5JiNeCeQc7WFcKWRfckpuyZ4naZ_58lo7Qs3mpdpJ-dLawTRd1XF8MK2tGTz5OVjOoqPUsQbQNKwHTyAhft-/s1600/brigadoon.jpg" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDSuA0hIbDGANWUqxbygNBj0j-y_Qbj9MEU1Qjsu1Pa-JNQsFzDn7H_A6z382ScahdUYkjm6a4jDrnt1i3hy_1XddGXNrdZnpgyPNBEsEN9h55oHMwGUdcUarDba9xL_W2UDrGq0_UiVwn/s1600/Brigadoon_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" rda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDSuA0hIbDGANWUqxbygNBj0j-y_Qbj9MEU1Qjsu1Pa-JNQsFzDn7H_A6z382ScahdUYkjm6a4jDrnt1i3hy_1XddGXNrdZnpgyPNBEsEN9h55oHMwGUdcUarDba9xL_W2UDrGq0_UiVwn/s320/Brigadoon_2.jpg" width="253" /></a></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4FVOGhX-jsoXeRnteMDAT9evFbMXTFnOVXzwQihFZfRfetnRXy73TohWPewBZCP-uQDNl9UUsxluCBf5KM49ZwoaILrA5TLlNtBOew1OmlklzjTIJDg5Y_C4-j5bRDTLn5vvfdn8aTc4M/s1600/brigadoon3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" rda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4FVOGhX-jsoXeRnteMDAT9evFbMXTFnOVXzwQihFZfRfetnRXy73TohWPewBZCP-uQDNl9UUsxluCBf5KM49ZwoaILrA5TLlNtBOew1OmlklzjTIJDg5Y_C4-j5bRDTLn5vvfdn8aTc4M/s320/brigadoon3.jpg" width="207" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">TRÁILER DEL FILM</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rZik-nwwvdw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">PRINCIPALES NÚMEROS MUSICALES</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">“The Heather on the Hill”. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Recordemos, viendo este dúo entre G. Kelly y C. Charisse, lo señalado en la introducción referente a los escenarios de cuento de hadas y la paleta de ensoñadores colores de tono pastel. Bello tema musical, el más famoso del film, muy característico del estilo de Frederick Loewe (si nos abstraemos de la letra, podría pertenecer a “La leyenda de la ciudad sin nombre” -“Paint Your Wagon”- sin ningún problema).</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sZVCWUbomlg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Go Home with Bonnie Jean”. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Tema coral, de claras raíces escocesas.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/lJPmW2LYhDo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Waiting for my Dearie”. Recurrente escena en innumerable musicales: grupo de chicas jóvenes (hermanas, amigas, etc.) que reflexionan sobre el amor futuro. Planteado en esta ocasión con una sosa composición musical, y una igualmente aburrida resolución coreográfica (impropia de su autor, Gene Kelly)</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/1-PZ8CdRU9E?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“The Chase”. Extraño y dramático número, donde el ritmo frenético de la música se complementa con una persecución planteada con cierto toque coreográfico.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/bPGv3yr3Lpk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">BONUS DE REGALO (Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid)</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">Video de la grabación este año 2011 del tema “The Heather on the Hill” a cargo de la orquesta de John Wilson y con la voz del joven crooner Matthew Ford, tema recogido en el álbum “That’s Entertainment: A Celebration of the MGM Film Musical”, un espléndido homenaje a las grandes composiciones musicales de películas de la época dorada de la Metro (“Siete novias para siete hermanos”, “Cantando bajo la lluvia”, “Alta sociedad”, etc.). CD muy recomendable para amantes del género.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/TPXwgNej55o?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div>Ismael Díazhttp://www.blogger.com/profile/15106110423437912437noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6919950898164223307.post-56084591742335287302011-11-04T00:22:00.000-07:002011-11-05T12:24:18.075-07:00BODAS REALES (“Royal Wedding”, EE.UU., 1950)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">FICHA TÉCNICA<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y SINOPSIS:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">DIRECCIÓN: Stanley Donen. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">INTÉRPRETES PRINCIALES: Fred Astaire, Jane Powell, Peter Lawford, Sarah Churchill. </span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CANCIONES: Burton Lane y Alan Jay Lerner. COREOGRAFÍA: Nick Castle.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Dos hermanos bailarines acuden a Londres para actuar en la ceremonia que unirá en matrimonio a la princesa inglesa Elizabeth con Philip. Intentarán, además, encontrar el amor de sus vidas mientras la realeza celebra los fastos de la boda.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BREVE COMENTARIO:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Película pensada en un principio para que la protagonizara Judy Garland con la intención de obtener de nuevo el éxito conseguido con Easter Parade” (“Desfile de Pascua”), los problemas con la señora Minnelli provocaron que fuera sustituida por la pizpireta Jane Powell, menos problemática en los rodajes.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Con cierto paralelismo argumental con la vida de Fred Astaire (que también tuvo una hermana bailarina, Adele, con la que compartía escena, y que acabó dejando las tablas por la aparición del amor en su vida), Stanley Donen, brillante director de grandes películas musicales (con que solo hubiera rodado una, “Cantando bajo la lluvia”, ya estaría en el palmarés, pero rodó muchas más que iremos viendo a lo largo de este blog), consigue brillantes resultados gracias a una historia simpática y entretenida, y sobre todo a la presencia de dos impresionantes números musicales que hoy día no pueden faltar en cualquier antología del cine musical que se precie: “Sunday Jumps”, y “You’re All the World to Me” (escenas que comentaremos a continuación).</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Nominada al Óscar 1951 a la mejor canción (por “Too Late Now”)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CARTELES Y PROGRAMAS DE MANO DE LA PELÍCULA</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP_wgGCWB6avkni9HCNn7DIqOhi2SAvmO1rS65Tev8miC-y9fDqN11uC2aGSK_ZQ_z70OO4r4qSQURoUHr5cq5SqUzdZlHcnnjRUD2AMTR9K_7AOtajhhKDMxOO4Z7hOEDqjVnfacA5nJ6/s1600/royal-wedding-fred-astaire-1951.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" rda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP_wgGCWB6avkni9HCNn7DIqOhi2SAvmO1rS65Tev8miC-y9fDqN11uC2aGSK_ZQ_z70OO4r4qSQURoUHr5cq5SqUzdZlHcnnjRUD2AMTR9K_7AOtajhhKDMxOO4Z7hOEDqjVnfacA5nJ6/s320/royal-wedding-fred-astaire-1951.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtyQnw5fkTqaQ71Fr_NYAAf4eAuv6psk8jgU4jA5WDcj6zfXZEtzkjGrFegn8sfrroKD_-KwD9Eqj1QDQezFIF9rhTdL2zlDOsa22UR9RO6D83XK47of3E217-C7Wwk7c7EPIsVWo3IAkd/s1600/RoyalWedding.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" rda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtyQnw5fkTqaQ71Fr_NYAAf4eAuv6psk8jgU4jA5WDcj6zfXZEtzkjGrFegn8sfrroKD_-KwD9Eqj1QDQezFIF9rhTdL2zlDOsa22UR9RO6D83XK47of3E217-C7Wwk7c7EPIsVWo3IAkd/s320/RoyalWedding.jpg" width="219" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCrTd-Uje2498qUuvK4L017eJ4-dwdec9F6BvJntWRtihEzuEtK2p7uJ5eHYhb72svfrBQ0OeUUI7z8Zwja75soh9NnmC6gyBb1VXo_spiyiBCJXx1AW3Jfhsme8HsR4gGdQkNhK5jS7G9/s1600/oyal-wedding-fred-astaire-19512.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" rda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCrTd-Uje2498qUuvK4L017eJ4-dwdec9F6BvJntWRtihEzuEtK2p7uJ5eHYhb72svfrBQ0OeUUI7z8Zwja75soh9NnmC6gyBb1VXo_spiyiBCJXx1AW3Jfhsme8HsR4gGdQkNhK5jS7G9/s1600/oyal-wedding-fred-astaire-19512.jpg" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">TRÁILER DEL FILM</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/6DwrXJAMKpM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">PRINCIPALES NÚMEROS MUSICALES</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Sunday Jumps”. Uno de los dos grandes números a los que nos referíamos en la introducción: el imaginativo y complejo baile de Fred Astaire en un gimnasio, teniendo como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">partenaire</i> un perchero.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/mJvGxTKGFHA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“You’re All the World to Me”. Y si ya la escena que acabamos de ver nos ha sorprendido, Fred Astaire sigue buscando el “rien ne va plus”, y a modo de un moderno Spiderman, trepa, baila y se desliza por techos y paredes, sin perder el sentido del ritmo y de la gracia escénica, en este famosísimo número repleto de efectos especiales.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Y8n7WQIXQDs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“How Could You Believe Me When I Said I Love You When You Know I’ve Been A Liar All My Life.” </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Tal vez una de las canciones con el título más largo de la historia de la música, y que pertenece al espectáculo que interpreta la pareja protagonista dentro del film. Aunque los dos famosos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>números a los que nos referíamos en la introducción le hagan algo de sombra, nos encontramos ante un “show-stopping number” de gran potencia musical y vibrante, en el que se lucen sobremanera los dos actores, y que raya a la altura de los dos mencionados. ¡Y qué bonica que está la Powell de morena, en plan chulilla y mascando chicle!</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/NSyDHpgcQUs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Every Night at Seven”. Otro número del show que los “hermanos” protagonistas representan en las fiestas previas al enlace real (y con claras alusiones escenográficas al mismo). Es curioso que entre Fred Astaire y Jane Powell haya más química como pareja que la que une, en la ficción, a esta última con un hierático Peter Lawford. </span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3tYSuT9lYmc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">“I Left My Hat in Haiti”. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Graciosa y colorista estampa de aires tropicales, de eficaz composición coreográfica.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/K076PTr2W0k?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Open Your Eyes”. Este número comienza con un aroma a opereta de Jeannette McDonald que pronostica lo peor (aunque un vals siempre sea un vals). Menos mal que Stanley Donen no es un director vulgar y logra, con el juego irónico del balanceo del barco, esa nota de originalidad que trasciende la escena y la hace, cuando menos, curiosa y simpática.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3vhR5hFOkQE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Too Late Now”. Sentimental composición de corte clásico, interpretada por una Jane Powell enamorada de Peter Lawford, y nominada al Óscar.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/x3F8ijr7278?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span lang="EN-US">“The Happiest Days of My Live”. </span></span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Otro tema canoro a cargo de Jane Powell, del mismo estilo que el anterior. </span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/bGNG4senqkI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“The Audition Dance”. Lo curioso de esta escena, y el motivo por el que la selecciono, reside en que quien acompaña a Fred Astaire en el baile es Sarah Churchill, hija de Sir Winston Churchill, que fuera Primer Ministro inglés durante la Segunda Guerra Mundial.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/bdfvJif2bsI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">BONUS DE REGALO (Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid)</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">En la película que acabamos de repasar, Jane Powell se enamora de Peter Lawford, actor no muy dotado para el oficio, pero de agradable presencia física por aquel tiempo para representar papeles de galanes que no requirieran grandes dotas interpretativas. Su casamiento con una Kennedy y sus relaciones (a veces peligrosas) con el clan Sinatra lo mantuvieron en el candelero por algunos años, más de los que realmente se merecía. Pero no por ello vamos a negarle su rinconcito de gloria en este cauce del Pisuerga. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">Aquí lo vemos, bastantes años más tarde y perdida ya toda apostura, en una “horrorosamente friqui” (pero por ello mismo, muy curiosa) interpretación de “Aquarius” del musical “Hair”. ¿Se puede hacer peor? Se admiten apuestas.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3BFTM2XKT7A?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div>Ismael Díazhttp://www.blogger.com/profile/15106110423437912437noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6919950898164223307.post-35450068779422263992011-10-31T00:14:00.000-07:002011-10-31T13:42:30.560-07:00BILLY ROSE’S DIAMOND HORSESHOE (EE.UU., 1945)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">FICHA TÉCNICA<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y SINOPSIS:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">DIRECCIÓN: George Seaton. INTÉRPRETES PRINCIALES: Betty Grable, Dick Haymes, Carmen Cavallaro, Phil Silvers. CANCIONES: Harry Warren y Mack Gordon. COREOGRAFÍA: Hermes Pan.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El hijo del dueño del club nocturno “Diamond Horseshoe” se enamora de la estrella cantante del local. Ello le lleva a abandonar sus estudios universitarios, lo que provoca un gran disgusto en su padre.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BREVE COMENTARIO:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Como podrán comprobar quienes de vez en cuando echen un vistazo al presente blog, no están todas las películas que son (del género cine musical), pero sí son todas las que están. Y no están todas porque sería extremadamente prolija la relación, y no pasaríamos nunca de la letra A. Es por ello que quien se encarga de confeccionar las entradas seleccione aquellos filmes que, o bien por su calidad, o por su interés, o por algún elemento significativo, le parezcan adecuados. Podría alguien aducir que faltan determinados títulos, o que el 99% de los incluidos son de producción norteamericana, o que alguno de los presentes no merecía especialmente ser seleccionado para formar parte de la enciclopedia, etc. Todas las opiniones, lógicamente, son respetadas (y en los comentarios podéis señalar, o solicitar, una entrada en concreto, y se estudiaría la posibilidad de su inclusión en el blog). Así, por ejemplo, se puede hacer notar la ausencia de musicales españoles (de Concha Piquer, de Marisol, etc.), pero en opinión de quien firma estas líneas, cuando se habla de “cine musical” las miradas, salvo excepciones, se dirigen a las producciones made in USA. Y la inclusión películas españolas en la enciclopedia haría eterna su elaboración. Así que aprovecho esta ocasión para que si alguno que me lee lo considera pertinente, inaugure un blog con formato enciclopedia como éste, pero dedicado exclusivamente al musical español. Yo me haría seguidor desde el primer día.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Todo esto viene a cuento porque el principal motivo que me lleva a la inclusión en el blog de esta poco conocida película reside, esencialmente, en la presencia de un tema musical que ya conocía en la voz de Nat King Cole, Michael Bublé (y otros crooners americanos y músicos de jazz), y que siempre me había gustado: “The More I See You”. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CARTELES Y PROGRAMAS DE MANO DE LA PELÍCULA</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVsGLP51S8RrKWMVHntmDSdLdvlDYgX_bSpggAkbpKOBgJxpYgUFOUKPMTdUfp3SokXQF5AO7yy5mwEunoXBKFJIT4bgrls_rCYA56Sg9azw214IOvBp6ki_Gg1khEKfTmXBDF297K_S3n/s1600/BILLY+ROSE%25E2%2580%2599S+DIAMOND+HORSESHOE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVsGLP51S8RrKWMVHntmDSdLdvlDYgX_bSpggAkbpKOBgJxpYgUFOUKPMTdUfp3SokXQF5AO7yy5mwEunoXBKFJIT4bgrls_rCYA56Sg9azw214IOvBp6ki_Gg1khEKfTmXBDF297K_S3n/s320/BILLY+ROSE%25E2%2580%2599S+DIAMOND+HORSESHOE.jpg" width="224" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwNfJ5GrbSuNlc8xvDetDaZNNMmZ-BjIZ1VXicHwHEc6SJ1w-jHu62Vbiv6ogjqRjql-YEL0gfuf5hyc7Y-xbIi3XgWRqGGvn72OCQkegcuwW_vSu1xmNdVT5LqsZ6hMjCpQUo33WtEsqO/s1600/BILLY+ROSE%25E2%2580%2599S+DIAMOND+HORSESHOE++2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwNfJ5GrbSuNlc8xvDetDaZNNMmZ-BjIZ1VXicHwHEc6SJ1w-jHu62Vbiv6ogjqRjql-YEL0gfuf5hyc7Y-xbIi3XgWRqGGvn72OCQkegcuwW_vSu1xmNdVT5LqsZ6hMjCpQUo33WtEsqO/s320/BILLY+ROSE%25E2%2580%2599S+DIAMOND+HORSESHOE++2.jpg" width="168" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">PRINCIPALES NÚMEROS MUSICALES</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">“Welcome to the Diamond Horseshoe”. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Los amantes de las plumas (en los espectáculos, of course) gozarán sobremanera con este número, que nos ayuda a hacernos una idea de cómo eran dichos shows en los “night club” de la época.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Paid2qyXukw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“In Acapulco”. Betty Grable en una colorista y exótica composición, de ritmos latinos (tan de moda en aquellos años), y que nos hace añorar la figura de Carmen Miranda (más apropiada para este tipo de números que la famosa “pin-up”). Y si el vestuario del primer número era digno de ser observado con detenimiento (dejo en sus manos la valoración), sean pacientes en esta escena y aguarden la aparición de una serie de chicas ataviadas de tal forma que serían la envidia de cualquier participante en los carnavales de Tenerife.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/UeTeCkwhUN0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“I Wish a Knew”, bella composición, interpretada con elegancia y estilo por Betty Grable, y acompañada al piano por el por entonces muy famoso pianista Carmen Cavallaro.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/XtVfPcnWNSU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“The More I See You”. Con toda seguridad el tema musicalmente más interesante de la película (uno de los mejores del gran compositor que fue Harry Warren, y al que ya nos hemos referido en el comentario inicial), aquí en la voz de Dick Haymes.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Ej-blYf6ljw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">BONUS DE REGALO (Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid)</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">La principal razón por la que la actriz y cantante norteamericana Betty Grable ha pasado a la historia de los mitos icónicos del siglo XX no se encuentra en los variados filmes que interpretó a lo largo de su carrera cinematográfica (algunos tan famosos como “Cómo casarse con un millonario”). Se halla en el hecho de que una fotografía suya, de espaldas, y en traje de baño, se convirtiera en la más famosa instantánea entre los soldados americanos combatientes en la Segunda Guerra Mundial. Dicha fotografía llegaría a ser considerada por la revista Life como una de las “100 fotos que cambiaron el mundo”, y daría lugar a que las proporcionadas piernas de la actriz fueran aseguradas en un millón de dólares, una cifra desorbitada para aquellos años de recuperación económica tras el conflicto bélico. Aunque la imagen es sobradamente conocida, no quiero dejar pasar la ocasión de que la recordemos de nuevo.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt-Vv5YpUfSxEOufRdp7twu-RaD0KATqYP03kansGoP4XlaR5pI-mI_j_NFQ5XTU2psEJAx0j24VqzwL9-CqSWEcRG_E0KppSR_DaFF-wsOjRC6kGnfidL5YJWyUj9qG7NKshGCooUhXZP/s1600/Betty_Grable_20th_Century_Fox.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt-Vv5YpUfSxEOufRdp7twu-RaD0KATqYP03kansGoP4XlaR5pI-mI_j_NFQ5XTU2psEJAx0j24VqzwL9-CqSWEcRG_E0KppSR_DaFF-wsOjRC6kGnfidL5YJWyUj9qG7NKshGCooUhXZP/s320/Betty_Grable_20th_Century_Fox.jpg" width="254" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">El tema “The More I See You”, ahora en una interpretación en vivo perteneciente al concierto de Michael Bublé en 2005 en el Wiltern Theatre de Los Ángeles.</span></span></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/2AYF5PcwUD0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Ismael Díazhttp://www.blogger.com/profile/15106110423437912437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6919950898164223307.post-57660393377519289472011-10-28T09:24:00.000-07:002011-11-09T10:37:48.250-08:00BESO PARA BIRDIE, UN (“Bye Bye Birdie”, EE.UU., 1963)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">FICHA TÉCNICA<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y SINOPSIS:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">DIRECCIÓN: George Sidney. INTÉRPRETES PRINCIALES: Janet Leigh, Dick Van Dyke, Ann-Magret, Maureen Stapleton, Bobby Rydell, Jesse Pearson. Ed Sullivan. </span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CANCIONES: Charles Strouse y Lee Adams. COREOGRAFÍA: Oona White.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Cuando la estrella del rock e ídolo de adolescentes Conrad Birdie es llamado a filas, todas las niñas del país se revolucionan... y el compositor de canciones de Conrad, Albert, se ve en el paro. Albert y su novia organizan entonces un concurso nacional en el que una afortunada conseguirá el sueño de dar el beso de despedida a Conrad en "El Show de Ed Sullivan".</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BREVE COMENTARIO:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La película que hoy ocupa la entrada de esta enciclopedia, es una adaptación cinematográfica del musical “Bye Bye Birdie”, estrenado en Broadway en 1960, con música de Charles Strouse (compositor de la exitosa “Annie”), y con Dick Van Dyke y Chita Rivera como protagonistas principales (siendo una pena que sólo el primero de ellos repitiera en el reparto del filme).</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">George Sidney, reputado y talentoso director de películas musicales (“Magnolia”, “Bésame, Kate”, “Pal Joey”, “La amada de Júpiter”, etc.) logra una cinta fresca y espontánea, con números musicales alegres y rítmicos, y con sutiles referencias irónicas y satíricas al mundo de las fans del ya mítico por aquellos años Elvis Presley (en el que se inspira claramente uno de los personajes).</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La película obtuvo un considerable éxito en su momento, y sirvió para encumbrar como mito erótico a una joven cuya espectacular belleza ya había asomado en la magnífica “Un gángster para un milagro”, pero que aquí, dos años después, deslumbra en su esplendor adolescente. Nos estamos refiriendo, lógicamente, a Ann-Magret.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La película obtuvo dos nominaciones a los Óscar de 1963: mejor banda sonora (adaptada) y mejor sonido.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Nota: si alguien quiere conocer más acerca del original teatral en el que se basa este filme, no tiene más que entrar en <a href="http://angel-stagedoor.blogspot.com/2011/06/hitsflops.html"><span style="color: purple;">http://angel-stagedoor.blogspot.com/2011/06/hitsflops.html</span></a> y quedará cumplidamente informado.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CARTELES Y PROGRAMAS DE MANO DE LA PELÍCULA</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh54MT3mcYzcpH9FJGIY8gyFnCYkfbDl7sa_k8UZUV0MPL2LcPwXau-dBO4XcUh-OWmS2U__VTbZEcEW_a2Fn0i2dp5t4HwPOJtTgNvsjD2aKViOTupe_rUiG_i-19H8qE1OSeZp9CTe92q/s1600/BESO+PARA+BIRDIE%252C+UN++%2528%25E2%2580%259CBye+bye+Birdie%25E2%2580%259D%252C+EE.UU.%252C+1963%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh54MT3mcYzcpH9FJGIY8gyFnCYkfbDl7sa_k8UZUV0MPL2LcPwXau-dBO4XcUh-OWmS2U__VTbZEcEW_a2Fn0i2dp5t4HwPOJtTgNvsjD2aKViOTupe_rUiG_i-19H8qE1OSeZp9CTe92q/s320/BESO+PARA+BIRDIE%252C+UN++%2528%25E2%2580%259CBye+bye+Birdie%25E2%2580%259D%252C+EE.UU.%252C+1963%2529.jpg" width="203" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKWKeIatjh2vnVT-pqw03ftnPajybwvzRmzwvp7195zg51pswI0kUMg3EBMiC37yRKfuonIKG6iXwkvHYE6k-l_uRWLZMec9lNqfcG_vif-8TjmJXZOuzFdXv5YQOb5iQI_DwpDRVPOSie/s1600/BESO+PARA+BIRDIE%252C+UN++%2528%25E2%2580%259CBye+bye+Birdie%25E2%2580%259D%252C+EE.UU.%252C+1963%25292.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKWKeIatjh2vnVT-pqw03ftnPajybwvzRmzwvp7195zg51pswI0kUMg3EBMiC37yRKfuonIKG6iXwkvHYE6k-l_uRWLZMec9lNqfcG_vif-8TjmJXZOuzFdXv5YQOb5iQI_DwpDRVPOSie/s320/BESO+PARA+BIRDIE%252C+UN++%2528%25E2%2580%259CBye+bye+Birdie%25E2%2580%259D%252C+EE.UU.%252C+1963%25292.jpg" width="221" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdMXTS9ZLgOucReZgzFY_IuxTpY_KQVU_5dDNDwXl3XLnL0cIoszIjRpxqhmQiHMqVLY0E4N6_1-0OMxlAbPSYgnOaXP_xA3XC5wbNXO8p4MnUs9OVwBs0wjJ0kZriwYIB-lLh3_TevgLZ/s1600/BESO+PARA+BIRDIE%252C+UN++%2528%25E2%2580%259CBye+bye+Birdie%25E2%2580%259D%252C+EE.UU.%252C+1963%25293.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="206" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdMXTS9ZLgOucReZgzFY_IuxTpY_KQVU_5dDNDwXl3XLnL0cIoszIjRpxqhmQiHMqVLY0E4N6_1-0OMxlAbPSYgnOaXP_xA3XC5wbNXO8p4MnUs9OVwBs0wjJ0kZriwYIB-lLh3_TevgLZ/s320/BESO+PARA+BIRDIE%252C+UN++%2528%25E2%2580%259CBye+bye+Birdie%25E2%2580%259D%252C+EE.UU.%252C+1963%25293.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT4tA8YCdFe699VpD7k0WjJ3VXsRax696Z9d_SCPblS5MnXtSFun3z914p8YV8nAjEaWo1lUR1JD3kgGRGyGkfW4MDem5N81kPbnO_IFaS9Gmz4M0VAjHr4uiuUh1a8w33SyfC6kB3PlrN/s1600/BESO+PARA+BIRDIE%252C+UN++%2528%25E2%2580%259CBye+bye+Birdie%25E2%2580%259D%252C+EE.UU.%252C+1963%25294.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT4tA8YCdFe699VpD7k0WjJ3VXsRax696Z9d_SCPblS5MnXtSFun3z914p8YV8nAjEaWo1lUR1JD3kgGRGyGkfW4MDem5N81kPbnO_IFaS9Gmz4M0VAjHr4uiuUh1a8w33SyfC6kB3PlrN/s320/BESO+PARA+BIRDIE%252C+UN++%2528%25E2%2580%259CBye+bye+Birdie%25E2%2580%259D%252C+EE.UU.%252C+1963%25294.jpg" width="209" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzaV7_Zw1iEpdhyphenhyphenCwbXUw4vxRr8tWY6r85CqrsmUqE-9kD8LaSjerH-X3kAzG1mvxxGTPBhxXlSrJ6FlitKso9HyEuU9zxdz7PdCdc44uhZRXUZHaLz8BjJe__BKqItT_dn7w1lHLbMhfW/s1600/BESO+PARA+BIRDIE%252C+UN++%2528%25E2%2580%259CBye+bye+Birdie%25E2%2580%259D%252C+EE.UU.%252C+1963%25295.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzaV7_Zw1iEpdhyphenhyphenCwbXUw4vxRr8tWY6r85CqrsmUqE-9kD8LaSjerH-X3kAzG1mvxxGTPBhxXlSrJ6FlitKso9HyEuU9zxdz7PdCdc44uhZRXUZHaLz8BjJe__BKqItT_dn7w1lHLbMhfW/s320/BESO+PARA+BIRDIE%252C+UN++%2528%25E2%2580%259CBye+bye+Birdie%25E2%2580%259D%252C+EE.UU.%252C+1963%25295.jpg" width="177" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">TRÁILER DEL FILM</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Fx7xMlY64b8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">PRINCIPALES NÚMEROS MUSICALES</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Bye Bye Birdie”. Tema pegadizo y alegre, que no pertenecía al original teatral, y con el que una bella Ann-Magret, sobre fondo azul, abre (y cierra) la película.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/2wKoVAQkGLc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“The telephone hour”. Tal vez el número más espectacular y famoso del filme, por su melodía rítmica y su complejidad compositiva.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7sPU3ymk2ms?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">“How Lovely to Be a Woman”. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Una comedida pero insinuante escena a cargo de Ann-Magret.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/O1ilu-ARtiY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">“What’s the Matter with Kids Today”. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Cincuenta años después de la composición de esta canción, los padres continúan haciéndose las mismas preguntas respecto a sus hijos. Y si no me creen, atentos a la letra.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/1wCXr_6wgns/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/1wCXr_6wgns&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/1wCXr_6wgns&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Honestly Sincere”. El cantante ídolo de masas ante un grupo de fans adolescentes en estado de euforia. </span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/ZKAq_3QNxeo/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ZKAq_3QNxeo&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/ZKAq_3QNxeo&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Rosie”, con Janet Leigh en un divertido y espectacular (desde el punto de vista coreográfico) número (y que podremos ver en el apartado del Pisuerga, a cargo de Chita Rivera, aunque sólo sea para comparar). </span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<strong><span style="font-family: Arial;"></span></strong></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzkY2XcllVKbAJzH78UZrjy-Jf8wNncPo-kAAb2CiDze1uA321JFZstEgk0OigyusXlecqQietZihCGb6bhLQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">BONUS DE REGALO (Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid)</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">Señalábamos, en la introducción a la entrada, el pesar por el hecho de que del reparto original de la obra en Broadway, de la pareja protagonista sólo repitiera Dick Van Dyke. Comprendemos los motivos. Janet Leigh por aquellos años era una actriz mucho más conocida internacionalmente que Chita Rivera. Y la taquilla es la taquilla. Pero también es justo señalar que la protagonista de “Psicosis”, a pesar de intervenir en una estupenda película musical como lo fue “Mi hermana Elena”, no ha pasado a la historia del cine precisamente por sus dotes para el canto y el baile. Dotes de los que la gran Chita Rivera andaba (y aún anda hoy día, a pesar de los años transcurridos) sobrada.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">Y para desquitarnos de la espinita clavada, aquí podemos ver a Chita Rivera en su particular interpretación del número “Rosie” (perteneciente a “Bye Bye Birdie), en el especial de 1982, “That’s Singing, The best of Broadway”.</span></span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3ZldWwNZMmc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">Me recuerda mi amigo Ángel, en un comentario a esta entrada, la existencia de una versión de “Bye Bye Birdie” realizada para televisión en el año 1995 y protagonizada por Vanessa Williams y Jason Alexander (adaptación que él considera más fiel al original escénico). Y me pregunta si en esta enciclopedia le voy a dar cabida a productos televisivos no destinados para la gran pantalla. Mi respuesta es la siguiente: siempre que pueda haré mención de ellos en el apartado del Pisuerga (como ocurrió en el caso de “Annie”), pero no tendrán entrada específica, al menos por ahora. Si algún día logro acabar la enciclopedia tras finalizar la letra Z, tal vez comience a incorporar estos formatos televisivos, pero no podemos demorarnos demasiado en el camino pues “Yentl” (por poner un ejemplo) nunca llegaría a ver la luz. Y Santa Barbra me mata.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">Y dejémonos de circunloquios. Aquí dejo una muestra de la versión televisiva de “Bye Bye Birdie”, concretamente el mismo número que acabamos de ver por Chita Rivera (“Spanish Rose”). Así tenemos tres muestras distintas y un solo tema verdadero. Que nadie diga luego que no tiene dónde elegir.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/KePPclE6Eng?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Ismael Díazhttp://www.blogger.com/profile/15106110423437912437noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6919950898164223307.post-59644336000697224562011-10-24T03:38:00.000-07:002011-11-10T11:21:16.774-08:00BÉSAME, KATE (“Kiss Me, Kate”, 1954)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">FICHA TÉCNICA<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y SINOPSIS:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">DIRECCIÓN: George Sidney. INTÉRPRETES PRINCIALES: Kathryn Grayson, Howard Keel, Ann Miller, Bob Fosse, Carol Haney. </span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CANCIONES: Cole Porter. COREOGRAFÍA: Hermes Pan.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Los esfuerzos de una pequeña compañía de musicales para poner en escena una versión de 'La fierecilla domada' de Shakespeare quedan en suspense hasta el día del estreno, en el que las vidas de los actores se entrecruzarán con las de los personajes de ficción.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BREVE COMENTARIO:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">¡Qué de buenos títulos musicales encierra la letra B! ¡Y de nuevo nos topamos con el gran Cole Porter, en uno de sus mejores trabajos! La película dirigida por George Sidney tiene como base el original teatral estrenado en Broadway en 1948 con Alfred Drake y Patricia Morison en los papeles protagonistas, producción teatral que ganó el Premio Tony a la mejor comedia musical y que obtuvo un considerable éxito de público.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El film lleva a la gran pantalla el doble y simétrico juego vida real/representación teatral en el que se basaba el original escénico, pero lo que sobre la escena funcionaba a la perfección (pues la cercanía del espectador lo convertía en cómplice), el distanciamiento del cine lastraba de alguna manera la agilidad y la picardía de la trama.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">A pesar de ello, y como veremos a continuación, la película es de obligada visión, no sólo por poder escuchar un inmejorable repertorio de buenas canciones (¿compuso Cole Porter alguna de baja calidad?), sino por la contemplación de estupendos números de baile coreografiados por Hermes Pan y con la presencia en uno de ellos del que luego sería famoso coreógrafo y director de cine, Bob Fosse.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Como curiosidad, ahora que vuelve a ponerse de moda, apuntar que la película se filmó para ser vista en 3-D. Es la única película musical en este formato en la historia del cine.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Nominada al Óscar a la Mejor Banda Sonora (musical) en 1953.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CARTELES Y PROGRAMAS DE MANO DE LA PELÍCULA</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGD2wxlUAMGYXxhLZgYvYwza6B2WbViKE9irdmCzMy2LE71gaY7ob7R8jBAcoP0ig5kLH8ffHZdQA8RjYwOV5p3-nv6qsc1kOcjVWb8i9TtkFlsIAoNWEbxTX9X1u_-M9O4Y_LVD55tN5h/s1600/B%25C3%2589SAME+KATE++%2528%25E2%2580%259CKiss+Me%252C+Kate%25E2%2580%259D%252C+1954%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGD2wxlUAMGYXxhLZgYvYwza6B2WbViKE9irdmCzMy2LE71gaY7ob7R8jBAcoP0ig5kLH8ffHZdQA8RjYwOV5p3-nv6qsc1kOcjVWb8i9TtkFlsIAoNWEbxTX9X1u_-M9O4Y_LVD55tN5h/s320/B%25C3%2589SAME+KATE++%2528%25E2%2580%259CKiss+Me%252C+Kate%25E2%2580%259D%252C+1954%2529.jpg" width="227" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHt_YBU8lcYdVFrSKK63d4E5PRyxZoUcxntIHZuv9b4CcWZBYzd9Ch-3uTWFWCL2GucQ9J6_KnMAvTqsIO-Wrt57R4bKi1UFggsdmab-cx6eHA6uDH04eiArkPRAU_0BB97PlV8J7dxnY1/s1600/B%25C3%2589SAME+KATE++%2528%25E2%2580%259CKiss+Me%252C+Kate%25E2%2580%259D%252C+1954%25292.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHt_YBU8lcYdVFrSKK63d4E5PRyxZoUcxntIHZuv9b4CcWZBYzd9Ch-3uTWFWCL2GucQ9J6_KnMAvTqsIO-Wrt57R4bKi1UFggsdmab-cx6eHA6uDH04eiArkPRAU_0BB97PlV8J7dxnY1/s320/B%25C3%2589SAME+KATE++%2528%25E2%2580%259CKiss+Me%252C+Kate%25E2%2580%259D%252C+1954%25292.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">TRÁILER DEL FILM</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ZiTQMypUgs8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">PRINCIPALES NÚMEROS MUSICALES</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“We Open in Venice”. Inicio, en claro tono cómico y explicativo, de la representación teatral.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/AxV9tEnRMJA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Too Darn Hot”. Abrid ventanas, conectad ventiladores, que corra el aire, pues llega Ann Miller con este tórrido e impresionante número de corte jazzístico y elevada fuerza erótica. Un lujo de composición musical que le debemos al maestro Porter.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4CYjE9Gv3A4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">“Where is the Life That Late I Lied”. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Howard Keel, en el papel teatral del Petruchio shakesperiano, rememora, por encima del patio de butacas, sus conquistas amorosas pasadas. </span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/e_ui18maOq0/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/e_ui18maOq0&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/e_ui18maOq0&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">“From This Moment On”. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Hermes Pan firmaría la coreografía del film, pero es evidente que el dúo de baile entre Bob Fosse y Carol Haney lleva el sello inconfundible del director de “Cabaret”. Sólo hay que comparar su vanguardismo de composición coreográfica con el clasicismo de los otros componentes de la escena.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/dFMZ65ESC4w?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Tom, Dick or Harry”. De Nuevo Bob Fosse y sus dos compañeros de reparto intentando conseguir los favores matrimoniales de una deslumbrante Ann Miller. ¿Alguien puede dejar quietos los pies mientras contempla esta escena?</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/EhvSpwbsTAA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">BONUS DE REGALO (Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid)</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">Siempre intento evitar incluir en el blog clips referidos a las representaciones escénicas de los musicales (pues para eso ya se basta y sobra mi amigo Ángel con su blog STAGE DOOR que hemos recomendado en varias ocasiones). Pero esta vez me va a perdonar mi amigo que me meta en su terreno e incluya en el cauce del Pisuerga el tema “So In Love”, extraído de la producción londinense de 2002 e interpretado por Raquel York. No he conseguido encontrar la versión cinematográfica, y es mi tema musical preferido de la obra. El día que la encuentre, juro por Santa Liza Minnelli que retiro esta muestra teatral. Mientras tanto, silencio, pues la canción está a punto de dar comienzo.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/i31KAYUWRSc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div>Ismael Díazhttp://www.blogger.com/profile/15106110423437912437noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-6919950898164223307.post-69233984024368265112011-10-20T23:22:00.000-07:002011-10-24T03:38:09.887-07:00BENNY GOODMAN STORY, THE (EE.UU., 1955)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">FICHA TÉCNICA<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y SINOPSIS:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">DIRECCIÓN: Valentine Davies. INTÉRPRETES PRINCIALES: Steve Allen (doblado en las interpretaciones de clarinete por el propio Benny Goodman), Donna Reed, Sammy Davis Jr., Harry James, Gene Krupa, Lionel Hampton. CANCIONES: Varios. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Película biográfica del llamado rey del swing Benny Goodman, desde los diez años de edad (1919), hasta su cénit en el concierto de su banda en el Carnegie Hall en 1938.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BREVE COMENTARIO:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Para descansar de tanto baile acrobático de Fred Astaire (multipresente en las últimas entradas por razones alfabéticas de sus filmes), y dejar que se nos calmen algo las agujetas adquiridas, hoy nos vamos a dedicar a deleitarnos sólo con música. Y lo vamos a hacer nada menos que de la mano del famoso clarinetista y director de orquesta de Chicago, Benny Goodman (que, junto con Glenn Miller, Harry James, y otros, revolucionó el concepto de las big bands americanas de los años 30 y 40, con el swing jazzístico como base de referencia). Esta entrada puede, si se quiere, sólo escucharse. Disfrutemos con la banda sonora de este <i style="mso-bidi-font-style: normal;">biopic</i> del gran músico, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">biopic</i> que sigue los pasos de la exitosa “Música y Lágrimas” realizada un año antes a mayor gloria de Glenn Miller (y que analizaremos cuando llegue su momento)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Señalar la presencia real en el film de grandes figuras de la música jazzística americana como el vibrafonista Lionel Hampton, el baterista Gene Krupa y, sobre todo, el trompetista y director de orquesta Harry James. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CARTELES Y PROGRAMAS DE MANO DE LA PELÍCULA</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDXstzi_18i62bVQO9grWYct0LaO9Rh_5w2fVmUBLVjNpgecq7XxHJzTV52yS-jFqobdmNoEPawh3SAqRBr_p72AuvNgpL4un3IyortGI2WL7D12fsAJkfCM1_Hil64dqtXhiDZgsw3T08/s1600/BENNY+GOODMAN+STORY%252C+THE++%2528EE.UU.%252C+1955%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDXstzi_18i62bVQO9grWYct0LaO9Rh_5w2fVmUBLVjNpgecq7XxHJzTV52yS-jFqobdmNoEPawh3SAqRBr_p72AuvNgpL4un3IyortGI2WL7D12fsAJkfCM1_Hil64dqtXhiDZgsw3T08/s320/BENNY+GOODMAN+STORY%252C+THE++%2528EE.UU.%252C+1955%2529.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVUo274ytlE4oyYpp4ix4lViQhWGNBnZuLtsa-nFI7OC0p6927EKXkFoSoT-vy-bnhUJj8xcAQA3aBHBtXmwkoiOddn10HmjbmG2UHeF-5O4fuTlZa_09YUek4hZ2JEmB4V3iIBuxArddm/s1600/BENNY+GOODMAN+STORY%252C+THE++%2528EE.UU.%252C+1955%25292.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVUo274ytlE4oyYpp4ix4lViQhWGNBnZuLtsa-nFI7OC0p6927EKXkFoSoT-vy-bnhUJj8xcAQA3aBHBtXmwkoiOddn10HmjbmG2UHeF-5O4fuTlZa_09YUek4hZ2JEmB4V3iIBuxArddm/s320/BENNY+GOODMAN+STORY%252C+THE++%2528EE.UU.%252C+1955%25292.jpg" width="239" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvQQqzOf84Yo25eNIMaFL2ioI66qykdRNZV7ZECUEm0iPc2CxMAh4ongUlOV6aUH7pL4YS5FUQV4prBw4xIlXPfxtxtra8EURvqNC_VdEiwKHY3cDQRLTyqlBLhCXhhxVFEj0PY-APiIw1/s1600/BENNY+GOODMAN+STORY%252C+THE++%2528EE.UU.%252C+1955%25293.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvQQqzOf84Yo25eNIMaFL2ioI66qykdRNZV7ZECUEm0iPc2CxMAh4ongUlOV6aUH7pL4YS5FUQV4prBw4xIlXPfxtxtra8EURvqNC_VdEiwKHY3cDQRLTyqlBLhCXhhxVFEj0PY-APiIw1/s320/BENNY+GOODMAN+STORY%252C+THE++%2528EE.UU.%252C+1955%25293.jpg" width="240" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">TRÁILER DEL FILM</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/W1awNw__JQo/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/W1awNw__JQo&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/W1awNw__JQo&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">PRINCIPALES NÚMEROS MUSICALES</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">“Sing, Sing, Sing”. Si para Glenn Miller “Into the Mood” (“En forma”) puede considerarse su tarjeta de visita, su tema clave, para Benny Goodman este tema desempeña la misma función (en la interpretación, destacar la presencia de los auténticos Gene Krupa y Harry James). </span></b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/8icgO3Pgu8Q?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">“One O’Clock Jump”. El clarinete y el ritmo de Benny Goodman revolucionan los bailes juveniles de la época.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/1aD6-R62ynM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: inherit; font-size: large; mso-ansi-language: EN-US;">“Let’s Dance”, una de las primeras piezas que interpretó Goodman para la radio.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/mG_tuk46PTU/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/mG_tuk46PTU&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/mG_tuk46PTU&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 115%;">“Memories of You”. Un Benny Goodman en la intimidad del hogar familiar, en este tema de corte sencillo pero intenso.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/iomkZ22-wrE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 115%;">Lionel Hampton, Gene Krupa y Teddy Wilson en esta sencilla pero gratificante improvisación.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/M8LKXb_vDTg/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/M8LKXb_vDTg&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/M8LKXb_vDTg&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 115%;">Concierto para clarinete y orquesta de cuerda de Mozart. Benny Goodman, antes de fundar su propia orquesta de swing, probó suerte en los campos de la música clásica.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/295BFM0gd_E/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/295BFM0gd_E&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/295BFM0gd_E&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">BONUS DE REGALO (Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid)</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">El verdadero Benny Goodman y su orquesta interpretan el referido “Sing, Sing, Sing”, en una escena de la película de 1937 “Hollywood Hotel”.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/3mJ4dpNal_k/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/3mJ4dpNal_k&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/3mJ4dpNal_k&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<br />
<br />
<span style="color: #3d85c6;"><span style="font-size: large;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;">“Bugle Call Rag”. </span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif";">Fantástica versión swing a cargo de la orquesta de Benny Goodman.</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ujRmfdX0-p4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Ismael Díazhttp://www.blogger.com/profile/15106110423437912437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6919950898164223307.post-14822179936554809892011-10-17T05:23:00.000-07:002011-10-17T05:36:01.847-07:00BELLA DE NUEVA YORK, LA (“The Belle of New York”, EE.UU., 1951)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">FICHA TÉCNICA<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y SINOPSIS:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">DIRECCIÓN: Charles Walters. INTÉRPRETES PRINCIALES: Fred Astaire, Vera Ellen, Marjorie Mainf. CANCIONES: Harry Warren y Johnny Mercer. COREOGRAFÍA: Robert Alton.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En el Nueva York de cambio de siglo, un playboy corteja a una joven que trabaja, con fines sociales, en los barrios humildes de Nueva York.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BREVE COMENTARIO:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">A lo largo del desarrollo de su filmografía, aparte de la calidad y la elegancia en el baile, Fred Astaire incorporaba a sus escenas habilidades coreográficas y/o visuales que provocaban un “tour de force” que sorprendía a los espectadores y que dotaba a dichos números de singularidades especiales. Como ejemplos característicos, sólo recordar sus bailes por techos y paredes en “Bodas reales”, o sus dúos con percheros, pianos, zapatos, etc.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En la película que hoy nos ocupa, el “más difícil todavía” le lleva a bailar flotando por encima del arco de Washington Square de Nueva York, con las palomas como únicas espectadoras.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Sin embargo, a pesar de este espectacular número (y de otras escenas musicales de gran altura), la película, una de las preferidas por el propio Fred Astaire de entre todas las que protagonizó, no tuvo en España el éxito que obtuvieron otros filmes del famoso bailarín.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CARTELES Y PROGRAMAS DE MANO DE LA PELÍCULA</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZSJlnu5E4e1EKwu0o1_X28_PuBlAmmamIhxe34sGvqetsZuXaZma5CaJsti6M97IwzakivcUx2-AEPa9FLwN12f54rHRhG5PxqzCNPbr_2s7c8fDqeHZRr-CjLFirYtZNPfDHTqJxxubK/s1600/BELLA+DE+NUEVA+YORK%252C+LA++%2528%25E2%2580%259CThe+Belle+of+New+York%25E2%2580%259D%252C+EE.UU.%252C+1951%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZSJlnu5E4e1EKwu0o1_X28_PuBlAmmamIhxe34sGvqetsZuXaZma5CaJsti6M97IwzakivcUx2-AEPa9FLwN12f54rHRhG5PxqzCNPbr_2s7c8fDqeHZRr-CjLFirYtZNPfDHTqJxxubK/s320/BELLA+DE+NUEVA+YORK%252C+LA++%2528%25E2%2580%259CThe+Belle+of+New+York%25E2%2580%259D%252C+EE.UU.%252C+1951%2529.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrP3Btj2zA8svVzJKZqnZGDZl2wmre5P8MXeB4zwTNCuxTx0L8wgcK2B2mUM9twGmuiUFSbV7KsaWF5QO5sWK4xa7wbEfmWFk7M3yXqMdJr2ND8c8WcrxNTvCsO6ZnrXzrPD6J-bNVI-oq/s1600/BELLA+DE+NUEVA+YORK%252C+LA++%2528%25E2%2580%259CThe+Belle+of+New+York%25E2%2580%259D%252C+EE.UU.%252C+1951%25292.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrP3Btj2zA8svVzJKZqnZGDZl2wmre5P8MXeB4zwTNCuxTx0L8wgcK2B2mUM9twGmuiUFSbV7KsaWF5QO5sWK4xa7wbEfmWFk7M3yXqMdJr2ND8c8WcrxNTvCsO6ZnrXzrPD6J-bNVI-oq/s320/BELLA+DE+NUEVA+YORK%252C+LA++%2528%25E2%2580%259CThe+Belle+of+New+York%25E2%2580%259D%252C+EE.UU.%252C+1951%25292.jpg" width="216" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYdEEzEAHcrmIsm-mir9q4-X5lyqbckZQ7ff58rL1PuAdD5hZHLZDhFqNAOAL2MDqYu-rHCsOlDlrL7d7nhiop1od8cBKT4QiPoKj33D-X_ykNbG2tu2KBjeaACnChhXTiRxjz8R-W0mKJ/s1600/BELLA+DE+NUEVA+YORK%252C+LA++%2528%25E2%2580%259CThe+Belle+of+New+York%25E2%2580%259D%252C+EE.UU.%252C+1951%25293.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYdEEzEAHcrmIsm-mir9q4-X5lyqbckZQ7ff58rL1PuAdD5hZHLZDhFqNAOAL2MDqYu-rHCsOlDlrL7d7nhiop1od8cBKT4QiPoKj33D-X_ykNbG2tu2KBjeaACnChhXTiRxjz8R-W0mKJ/s1600/BELLA+DE+NUEVA+YORK%252C+LA++%2528%25E2%2580%259CThe+Belle+of+New+York%25E2%2580%259D%252C+EE.UU.%252C+1951%25293.jpg" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">PRINCIPALES NÚMEROS MUSICALES</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">“I Wanna Be a Dancing Men”. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Con una elegantísima puesta en escena, de Fuertes contrastes blancos y azules, un solitario Fred Astaire en estado de gracia.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/FbMUUljvoM4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Seeing’s Believing”. El estupendo número de acrobacia sobre el arco de Washington Square al que nos referíamos en el comentario de la entrada (¡y pensar que hoy esta escena podría ser prohibida a menores por el hecho de que Fred Astaire fuma mientras baila!)</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/O1TE8J1B8Ng?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Baby Doll”. Aunque la calidad del clip no sea todo lo buena que la ocasión precisa, no he querido dejar de colocar en la entrada este exquisito tema de amor entre Fred Astaire y Vera- Ellen.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/twvoHiZ1tm4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">BONUS DE REGALO (Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid)</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;">En el espectáculo “Fosse”, estrenado en Braodway en 1999 como homenaje a la obra del desaparecido director y coreógrafo Bob Fosse (y ganador de 7 premios Tony), el primero de sus tres actos se cerraba con el número “I Wanna Be a Dancin’ Man”, extraído del musical “Dancin” del propio Fosse, y cuya base musical procede, como podemos comprobar, de la película que estamos comentando en esta entrada. Disfrutad, si no la conocéis, con esta composición coreográfica del genio de Fosse, con todos los bailarines de la obra sobre el escenario. No os arrepentiréis, os lo aseguro.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/lSOhH6fO2m4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div>Ismael Díazhttp://www.blogger.com/profile/15106110423437912437noreply@blogger.com1